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familia Valera Miranda
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La semilla del son cubano más auténtico continúa esparciéndose gracias a la labor que realizan grupos como La Familia Valera Miranda, que ha llegado a ser definida como un verdadero tesoro nacional. Los orígenes de este curioso clan se remontan a principios de este siglo cuando Vicente Cutiño, que había sido coronel del ejército de los mambises que se sublevaron contra los españoles en 1898, en el mismo batallón del mítico héroe de la independencia Antonio Maceo, recibió una gran suma de dinero gracias a la Ley Platt, por la que Estados Unidos se comprometía a resarcir económicamente a los que habían luchado contra España. Con ese dinero compró una finca en la cuenca del Cauto, cerca de Manzanillo, en el Oriente cubano, utilizando su casa como lugar de reunión, de tertulia y fiesta. Cutiño, que vivió 125 años -¡y tuvo su último hijo a los 100!-, era un excelente cantante y percusionista, que acompañaba a los grupos improvisados que se montaban en su casa.
Era en esos años, precisamente, cuando se estaba desarrollando el Son como un género típicamente cubano, que recogía influencias de las canciones españolas (Cutiño era de origen canario) y de los ritmos africanos. Una amalgama que se aderezaba con unas letras que hablaban de emociones, gestas y hechos cotidianos, algo que les valió a sus intérpretes el calificativo de trovadores. Y es por eso que el Son ha florecido en las denominadas Casas de la Trova, esparcidas por toda la geografía cubana.
En la actualidad, la Familia Valera Miranda tiene establecida su residencia en Santiago de Cuba, reducto del Son tradicional, y su casa, como la vieja finca del bisabuelo, sigue siendo un lugar de encuentro para tertulias y descargas soneras. Félix Valera, que luchó en Sierra Maestra junto a Fidel Castro, es el director musical del grupo, además de la primera voz, guitarrista y tresero. Su mujer, Carmen Rosa Alarcón, toca las maracas y hace coros.
El sonido de La Familia Valera Miranda es dulce como el azúcar, y entronca en la definición que el propio Félix Valera da del son : \"el son refleja la vitalidad y las ganas de vivir del pueblo cubano. Es caliente, ardiente y sensual\". Escuchando a este grupo de larga tradición musical, se pueden descubrir las raíces africanas del Son en el sonido de los bongós, en la polirritmia de la clave y en ese juego que se establece entre la voz principal y la respuesta que ofrece el coro, habitual en el Son montuno y en toda la tradición vocal africana. El son y el bolero son los ingredientes fundamentales en la receta de este grupo que hace realidad el conocido lema de Oriente, tierra caliente.
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Pancho Amat y el Cabildo del Son
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Leonel Francisco Amat nació en Güira de Melena, provincia de la Habana, en Abril de 1950, graduándose en la Universidad de La Habana en 1971 en la especialidad de pedagogía. Ese mismo año funda el grupo Manguaré, en el que permanece como director durante 17 años.
Graduado en el Conservatorio Ignacio Cervantes en la especialidad de guitarra clásica, cursa varios estudios postgrados de nivel superior en diferentes especialidades de la música: Armonía, Contrapunto, Orquestación, Morfología... etc. Más tarde amplía estudios musicales en la República de Chile con los más importantes exponentes de la Nueva Canción Chilena, Inti-Illimani, Quilapayún e Isabel Parra entre otros, realizando múltiples grabaciones con Víctor Jara para el canal 7 de la TV chilena. Todo este trabajo lo compaginaba con estudios de armonía y orquestación para los diferentes formatos de música popular cubana, asesorado por Rafael Lay (director y violinista de La Orquesta Aragón), Frank Fernandez y Juan Elosegui.
Pancho Amat y El Cabildo del Son Con Manguaré realiza alrededor de 40 giras internacionales a más de treinta países de todos los continentes, Graba una docena de discos con los más prestigiosos artistas de Cuba y América y participa en los más importantes concursos de música organizados por [as diferentes entidades culturales, obteniendo en ellos los mayores reconocimientos y premios en orquestación y composición. Pancho eleva a categoría superior el tres como instrumento concertante, desarrollando técnicas y conceptos provenientes de los clásicos, el jazz y la canción trovadoresca.
Desde que fuera director de \'Manguaré\', Pancho ha dirigido prácticamente todos los formatos con que cuenta la música cubana pasando desde agrupaciones soneras, trios o cuartetos hasta conjuntos típicos, charangas llegando a realizar orquestaciones también para la Orquesta Sinfónica Nacional.
Pancho y William
En el año 1995 realiza un disco en solitario llamado \'Son Por Tres\' el cual obtiene el Premio Nacional de la Crítica especializada en Cubadisco que es la Feria del Disco de Cuba. En \'Son por Tres\' Pancho cuenta con Alejandro Sequeda en las voces, Daniel \'Ñañu\' Amat en el piano, Lilien Vergara en las voces y teclados, José Francisco Amat en el bajo, Alberto \'Pititi\' Rodriguez en las tumbas y José Eladio Amat en los timbales. Como músicos invitados aparecen Igor Rivas y Manuel \'Guajiro\' Mirabal en las trompetas y Demetrio Muñiz en el Trombón.
Pero antes de publicar su segundo trabajo en solitario conoce a Santiago Auserón, músico español procedente del rock que habia estado enriqueciendo sus conocimientos durante años por Cuba y pasa a formar parte de su proyecto musical llamado \'Juan Perro\' donde integrará el sonido de su tres en una peculiar sonoridad entre el rock y la música cubana.
Pancho Amat es actualmente el mejor intérprete de tres y es requerido en cualquier producción de música tradicional cubana que se precie en la que además de su interpretación aporta su experiencia y personalidad. Heredero del talento de treseros como Arsenio Rodriguez o el Niño Rivera, aporta además un sonido más actual y una depurada técnica.
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3 de La Habana
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3 de La Habana realiza un esfuerzo especial de revitalizar varios estándares cubanos descuidados y restablecen de buen gusto de la trova ancestral con su versión de "Retorna," una canción magnífica escrita por Sindo Garay (1867-1968), uno de los compositores tradicionales más grandes del trova de Cuba. El principio uno mismo-titulado de 3 de La Habana ofrece algo para cada quien, de canciones originales y fragmentos internacionales a las obras clásicas olvidadas y de nuevos estándares de la música cubana.A diferencia de la mayoría de los tríos de la isla, 3 de La Habana tiene la capacidad de interpretar fragmentos del no-Cubano de las fuentes más inverosímiles, según lo demostrado en su adaptación vocal de "Capricho", diseñada originalmente para el violín y el piano por Chelard, compositor francés del diecinueveavo siglo. El repertorio de de la Habana incluye un par de las canciones nostálgicas popularizadas por singer-compositor exiliado Willy Chirino, así atestiguando al acoplamiento musical de los continuos históricos entre La Habana y Miami, las interpretaciones vocales del trío son reforzadas por un molde instrumental enriquecido por la presencia del violinista Lazaro Dagoberto Gonzalez y tresero Efrain Rios (de la fama de Orguesta Aragon y de Cubanismo, respectivamente). |
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Aceituna sin hueso
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Manjar de dioses pero indigestas, esas son las aceitunas. Pregúntenle a cualquiera que se haya pasado de la raya con el fruto del olivo. Sin embargo, hay quienes la incluyen en la lista de nuestras mejores herencias españolas. (Aunque para hacer justicia el árbol es originario del oriente, donde se indica por primera vez en antiquísimas tradiciones.)
Aceituna de la reina, aceituna moradilla, aceituna picudilla... son algunas de las más conocidas especies. Mas el mejor invento es, sin dudas, la aceituna sin hueso.
De esa los cubanos también conocimos en el año 2000, cuando en un homenaje a John Lennon en La Habana, aparecieron unos jóvenes músicos de Villa Clara. Dijeron llamarse así, Aceituna sin hueso, e interpretaron, al estilo de una sabrosa rumbita flamenca, Don’t let me down del binomio Lennon-Mc Cartney.
Después sobrevino un silencio de años hasta que el sello Unicornio de los estudios Abdala acogió el proyecto de su primer CD Marginales.com. Volvimos a tener a Aceituna sin hueso en la radio nacional, con el tema que le da título a su ópera prima. De la TV se encargó Santana que ideó un agradable y sencillo video clip para los novatos.
Pero Marginales.com es mucho más que un tema. Estamos ante una invitación para acercarnos a la cultura de nuestros ancestros traducida a las sonoridades de hoy. |
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Afrocuba
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Saxophonist Nicolas Reinoso era el director original del grupo, comenzando en 1977 con la idea de mezclar la música de las raíces del cubano con nuevos estilos tales como jazz y fusión. El nombre completo del conjunto es Grupo Afrocuba de Matanzas, denotando la base de orígen original de la banda. Reinoso instaló una sección del saxophone del tres-pedazo que implicaba a los hermanos Carlos Acosta y Fernando Acosta, protegido con la trompeta y una sección interesante del ritmo en las cuales un bassline fue jugado a veces por un par de guitarras. El pianist Ernan Lopez-Nussa asumió el papel del comandante supremo de Reinoso, efectuando una clase de golpe del backline en el cual los percusionistas Mario Luis Pino y Anselmo Febles continuaron.
Afrocuba crecía a través de la exposición internacional y de premios nacionales. Qué todos estos líderes de Grupo Afrocuba han tenido en campo común es una consistencia en la comisión para crear un sonido combo tan singular como una célula de la DNA. |
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Alain Daniel
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Alain Daniel Pico Roque nace el 27 de agosto de 1977 en Santo Suárez, La Habana, Cuba. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Amadeo Roldán. Al terminar sus estudios viaja a Mexico donde trabajó con un grupo Mexicano.Ha estado en diferentes agrupaciones como:Roberto Javier y su grupo, La Constelación, Conexión Salsera y con un proyecto llamado Estilo Fantástico. Formó parte de la SGAE (Sociedad General de Autores de España) donde comienza a componer y a producir discos en Cuba de ahi se mantiene componiendo y se dedica a la producción discográfica en solitario. Estuvo además 5 años haciendo espectáculos en el Cabaret Parisién, del Hotel Nacional de Cuba, desde el 1997 al 2001. Artísticamente tiene mucha influencia familiar, principalmente de sus abuelos y tíos que eran músicos de toda una vida; inclusive su abuela fue la directora del trío "Las Hermanas Carmen". Más tarde forma parte de una de las agrupaciones más populares de Cuba "Bamboleo" donde jugó un papel fundamental como cantante y compositor de varias canciones que han llegado a la popularidad como "El chisme", "Mi negra tiene Boom Boom", "El Zorreo", etc. Debido a compromisos de su trabajo en solitario se ve en la necesidad de salir de Bamboleo y formar su nueva agrupación llamada "Alain Daniel y su New Casino" orquesta anteriormente formada y esta vez creada con nuevas perspectivas musicales.De esta forma tiene lugar su debut en la Casa de la Música de Miramar el 7 agosto del 2005 la orquesta "Alain Daniel y su New Casino" orquesta conformada por integrantes con mucho talento, dedicados a ofrecer un gran aporte a la música cubana. Entre el repertorio de la agrupación podemos encontar temas de la autoría de Alain Daniel que muchos ya han sido popularizados en su anterior agrupación y lo que más pide y le gusta a la gente es que incluye dentro de su repertorio muchos temas de "Manolín el Médico de la Salsa". De esta manera y con el deseo de imponerse en el ambito musical cubano, mostrando una seguridad en la escena muy pocas veces lograda al inicio de un nuevo proyecto, Alain Daniel es poseedor de una gran vitalidad y carisma en gran medida.y continuador de una manera de hacer la música cubana
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Alberto Cortez
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Alberto Cortez nació en el puerto de El Callao, en Lima, Perú, el 25 de Octubre de 1929, fue hijo de don Isaías Cortez, teniente de Resguardo Aduanero y de doña Julia Alberta Olaya, costurera y madre de otros ocho hijos.
Alberto inició su carrera musical en 1938, al ganar un concurso infantil que organizaba Radio Callao. Nuestro precoz intérprete, desde niño se sentía atraído por el ritmo y las canciones que por esa misma época traían las orquestas cubanas que llegaban por vía marítima al Perú. Primero fue el maestro Ernesto Lecuona, al que acompañaba como cantante su hermana Margarita, luego la Orquesta de Jaime Camino y tiempo después la Orquesta Rumba Habana.
Como otros niños del barrio, se ganaba algunas monedas como \\\"picasales\\\", rascando el óxido y pintando barcos que anclaban en el Puerto del Callao, así, se daba sus escapadas para contemplar con admiración a los músicos cubanos que desembarcaban portando tumbadoras, bongós, maracas y otros instrumentos, luciendo guayaberas y sombreros de palma. |
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Alfredo Rodriguez y el trio los Embajadores
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Cantante y autor. Conocido por Alfredito Rodríguez. La Habana, 195?. Alcanzó gran popularidad en las décadas del 70 y 80 por sus canciones e interpretaciones. Fue animador de programas de TV. Realizó giras por la isla y el extranjero. Grabó varios discos. Entre sus canciones se encuentran "Empapado de sudor", "Que me encapricho" y otras |
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All Stars Habana Charanga
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Integrantes: Director: Jorge arnaldo Machado Duran ;Voces: Vannia Borges Hernandez, Manolo del Valle, Felix Perez Castro "Samy"; Paila: Jose Lusi Quintana Fuertes "Changuito" y Julio Iznaga Piña; Congas: Federico Aristides Soto "Tata Guines"; Guiro: Rolando Valdes Gonzalez; Tres: Pancho Amat; Violin: Jose Antonio Perez Fuentes "Sopilon", Humberto Bernardo Legat,Ronny Cabarrocas Fernandez; Bajo: Guillermo "Rubalcaba" Gonzalez Fonseca; Flauta Jacinto Joaquin Oliveros y Rene Luis Herra; Piano: Jesus "Rubalcaba" Gonzalez Fonseca; Coros Gregorio Ernesto Cordoves. |
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Ariel y Amanda
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Ariel Díaz y Amanda Cepero se constituyeron como dúo hace unos dos años. Y el paso del tiempo se nota. Quienes hemos seguido su trabajo desde los momentos primeros apreciamos un crecimiento muy favorable y una interrelación mayor entre ambos. Se ven como más cómodos consigo mismos y, al menos en este concierto, Amanda tomó la delantera y durante todo el tiempo lideró la presentación (cosa curiosa porque Ariel se ha caracterizado por ser un artista capaz establecer un diálogo fluido con el público). |
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Ariel y su Mezklán
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El autor e interprete de la agrupación \"Ariel y su Mezklan\", despues de beber de las fuentes mas autóctonas del changuí y de otras formas originales de la mas oriental de las provincias de Cuba, se lanza a recrear la tradición, experimentando combinaciones rítmicas que resultan el motivo fundamental de este disco y de su trabajo autoral. Es así que a partir de estas mezclas, fusiones o sencillamente intercambio entre generos musicales, resultará para muchos poco ortodoxo - y de hecho es así- el uso de la clave en algunos temas, o la incorporación de una guitarra al formato del colectivo, pero es indiscutible que, sin desvirtuar la sonoridad del clásico instrumental changuisero, se enriquecen timbres y armonías para bien del concepto y de la sonoridad. |
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Arnaldo
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Este es un disco de fusión, pero no es uno más: tiene el sello de Arnaldo.
Este joven músico, de sólida formación académica ya está haciendo historia. Primero como director de la agrupación "Azúcar" donde hizo sus dos primeros discos: "Romance de chiquillos" y "Lápiz de labio". Muchos de sus números alcanzaron un notable éxito. Entre ellos ocuparon un lugar destacado en las listas de éxito: "La cinturita", "El reloj", "El Basilio" y "Lápiz de labio".
A partir del 2002 forma su propia agrupación: "Arnaldo y su Talismán" y se lanza a nuevos y mejores empeños. Este CD es la materialización de estos esfuerzos.
Aquí encontraremos una amplia muestra de casi todos los ritmos caribeños, mezclados con la música cubana y con el pop, siempre a la manera de Arnaldo.
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Arsenio Rodriquez y su conjunto
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Arsenio Rodríguez (Güira de Macurijes, Matanzas, 30 de agosto de 1911 – Los Ángeles, California, 31 de diciembre de 1971). Desde su adolescencia, comenzó a hacer música en su región de origen. Al pasar a La Habana, alrededor de los años ’30, se unió a los soneros de la Capital. Trabajó como tresero en el sexteto Boston; luego, pasó al Bellamar; y, alrededor de 1940, fundó su conjunto de sones, que alcanzó una gran popularidad. Su nombre oficial es Ignacio Loyola Rodríguez, pero nunca ha sido llamado por otro que el de Arsenio Rodríguez, "El Ciego Maravilloso" −perdió la vista a los 13 años de edad−. Durante la década del ‘40, tuvo renombre entre los bailadores que cada domingo acudían a los jardines de La Tropical en busca de su ritmo. Entrados los años ‘50, abrumado por la carencia de un clima propicio para su trabajo, marchó a Nueva York, donde sostuvo su cubanísimo conjunto. Autor de los sones Bruca maniguá, Güira de Macurijes, Fuego en el 23, Laborí, Tumba palo cocuyé, No me llores, Lo dicen todas,... y de los boleros, La vida es sueño, Zenaida, En su partir, Feliz viaje, Acerca el oído, Nos estamos alejando, entre otras piezas antológicas. |
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Azucar Band
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El panorama musical cubano de los últimos años ha estado matizado por el surgimiento de agrupaciones musicales, portadoras de conceptos rítmicos renovadores como forma de expresión musical con excelentes resultados artísticos. Es en esta tendencia que se ubica el grupo Azúcar Band.
Esta formación está integrada por 12 músicos; 7 muchachas y 5 muchachos, todos graduados de escuelas de música de nivel medio superior. Esta formación profesional les permite asumir con notable éxito no sólo el son cubano y/o salsa como algunos internacionalmente prefieren llamar, sino también otros ritmos como el merengue, el cha cha cha, la cumbia , el bolero, el reggae y otros hasta llegar a la fusión, con incursiones novedosas en el pop latino.
Sus presentaciones en vivo destacan por un amplio movimiento escénico con lograda coherencia interpretativa y rítmica. Es un espectáculo que transmite al público todo el calor y la alegría de los ritmos cubanos y del Caribe.
Su primer CD "Romance de Chiquillos" fue muy bien acogido, tanto por el público como por la crítica especializada fuera y dentro de Cuba. Varios de los temas se han ubicado en los primeros lugares en las listas de preferencia en las principales emisoras de radio en Cuba. Su segundo CD se titula "Lápiz de Labios". Ambos discos han sido producidos por Arnaldo Rodríguez, que además es autor y arreglista de muchos de los temas que se incluyen en estos soportes fonográficos.
Internacionalmente Azúcar Band se ha presentado en escenarios de Ecuador, Panamá, México, Turquía, Alemania, España, Guatemala, Suiza, Costa Rica, y el Caribe Francés, que incluye a Martinica, Guadalupe y San Martín. En Cuba se presentan en las más conocidas locaciones de La Habana y otras ciudades del País.
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Azucar Moreno
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Azúcar Moreno es un dúo musical español formado por las hermanas Toñi y Encarna Salazar, nacidas ambas en Badajoz y descendientes de una familia de músicos. En 1984 grabaron su primer disco titulado Con la miel en los labios y en 1986 Estimúlame. Tras introducirse tímidamente en el mundo de la canción, en 1988 publicaron Carne de melocotón. En 1990 representaron a España en el Festival de Eurovisión en Zagreb (Antigua Yugoslavia). La 4ª posición con la canción \\\"Bandido\\\" catapultó a las hermanas a lo más alto de las listas de ventas españolas e internacionales. Durante los años 90 y hasta ahora han seguido editando numerosos trabajos con los que consiguieron sonados éxitos como Sólo se vive una vez, Amén, Mambo, etc. Actualmente trabajan en lo que será su nuevo trabajo discográfico con EMI.
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Azucar Negra
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Esta banda se formó en 1997, cuando Leonel Limonta, Haila Momprié y otros músicos se separaron del grupo Bamboleo, para los que Limonta había compuesto casi todo el material que compuso su brillante segundo disco "Yo no me parezco a nadie".
En el 2001, luego de girar incansablemente por el mundo, editan finalmente su primer disco de estudio, "Andar Andando", que les hizo ganar los halagos de la prensa especializada y el público. |
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Azúcar, Tabaco y Ron
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Desde hace poco más de un año la joven agrupación Azúcar, Tabaco y Ron comparte su música con los visitantes del restaurante La Mina, enclavado en el corazón del remozado casco histórico de la Habana Vieja.
Entre otros géneros de la música popular cubana, cultiva el son y lo recrea en todo su sabor con su ensemble de septeto tradicional modificado al sustituir el rol sonoro de la trompeta con una flauta. Según palabras del trovador Noel Nicola, quien también asumiera la producción musical del disco, este CD es un excelente recuerdo para el visitante casual o apasionado, habitual o sorprendido, que las haya disfrutado en vivo, porque estas músicas –dulces, estimulantes y embriagadoras, como el Azúcar, Tabaco y el Ron- son parte ya de toda la fiesta para el espíritu y los sentidos que brinda nuestra Habana Vieja.
Para el repertorio del disco han escogido una selección de títulos clásicos de la música popular cubana: Son de la loma, Convergencias, Marieta, Rico Vacilón, Las maracas de mi Cuba, obras que nunca perderán su vigencia y continuarán deleitando al público más exigente, ávido de lo mejor de nuestra música más genuina. |
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Bahison
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Septeto de Música Tradicional.
Creado en noviembre de 1998 en la Ciudad de Cienfuegos por el Maestro Félix Molina quien ha logrado conjugar la codiciada fórmula de juventud y experiencia al contar con un grupo de jóvenes de un alto nivel técnico ávidos de adentrarse en las raíces de la música cubana.
Felito Molina lleva más de 60 años en la música y ha trabajado junto a figuras tan importantes de la música cubana como Rafael Lay, Barbarito Diez, Laito Sureda y Marcelino Guerra. Es un prolífico compositor y arreglista y maestro de la guitarra, el tres y el contrabajo.
Arduo ha sido el quehacer de Bahison en la Perla del Sur, como se conoce a la Ciudad de Cienfuegos, motivo por el cual fue captado por la Casa Discográfica Cubana BIS Music para realizar su primera producción fonográfica en homenaje a Marcelino Guerra (Rapindey) importante compositor de esa provincia.
Estamos en presencia de una agrupación musical de primera línea que mantiene la tradición con un magnífico trabajo de arreglos musicales, logrando un excelente balance sonoro y demostrando amplias perspectivas de desarrollo. |
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Bamboleo
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Puesto que Bamboleo, nace el 14 de Febrero 1995, todos los avances precedentes forman parte de las cosas adquiridas. Ellos no tienen necesidad de pasar en fuerza y la música gana en subtilidad. Entendámonos : ellos no inventan nada y no desbrozan nuevas tierras. Pero ellos han integrado y digerido la historia musical cubana, incluso sus transformaciones más recientes. Todas las componentes son presentes y la síntesis se logra.
Un promedio de 25 años : Lázaro Moisés Valdes, pianista y director musical, se rodea de una dozena de jovenes diplomados de las mejores escuelas de música de Cuba, entre los cuales 2 cantantes femininas de timbre rico (Haila Mompié y Vannia Borges), adornadas con algunos metales y percusiones bien arreglados. Esta es la banda de élite que conquisto al público cubano, ganando al paso el título anhelado de "revelación del año" por Mi Salsa, legendaria emisión semanal de televisión cubana.
En 1998, el grupo se escisiona : Haila Mompié (canta) y Leonel Limonta (compone) parten por otro lado para formar Azucar Negra.
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Barbari
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Beto Caletti
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Dedicado a la investigación, composición e interpretación de música popular brasilera, Beto Caletti se ha presentado en escenarios de Argentina, Brasil, México, Canadá, España, Suiza y Japón con su repertorio de samba, choro y bossa nova. Es el autor de dos libros dedicados a la enseñanza de música popular brasilera: \"Guitarra brasilera\" y \"Samba, choro e bossa nova\" y realizó las producciones discográficas: \"Eu quero um samba\", \"Travessia brasileira\" ,\"Notorious en vivo\", \"Esquinas\" y \"En vivo en japón\", con ediciones en Argentina, México y Japón. El disco \"Esquinas\" fue seleccionado como uno de los diez mejores CDs brasileros del año 2005 por la prensa especializada de Japón, \"Disco de ouro da música popular brasileira 2005\" Es ganador del “Premio Ace” y cuenta con el auspicio de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina y la Embajada del Brasil. Se presentó en numerosos festivales latinoamericanos así como en los más importantes teatros y centros culturales de Buenos Aires. Formado en el Conservatorio Nacional de Música y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, trabajó como docente de audioperceptiva, guitarra y rítmicas brasileras en el Instituto Tecnológico de Música Contemporanea, en la Escuela popular de música del Sindicato de Músicos y en la Escuela de Música de Buenos Aires.
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Bob Dylan
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Bob Dylan, nacido con el nombre de Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth (Minnesota, Estados Unidos), es un cantautor estadounidense.
Es considerado uno de los compositores y músicos de folk y rock más influyentes y prolíficos del siglo XX y ha sido nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura. El 13 de junio de 2007 le fue concedido el premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Nacido en Duluth, en el seno de una familia de origen judío. A los seis años se traslada con su familia a la cercana Hibbing, donde su padre tiene un negocio de electrodomésticos. La vida de comerciante no es el sueño del joven Bob y el ambiente de la población, cuya economía es sobre todo minera, no debe de ser muy atractivo para un adolescente. Dylan descubre muy pronto la música. A los ocho años aprende por sí solo a aporrear el piano y por diez dólares adquiere una guitarra por correo. Escucha la radio todas las tardes y, así, descubre la música de Hank Williams y de grupos de color. Es en este preciso momento cuando se enamora de la idea de llegar a ser un héroe del rock and roll, que entonces estalla entre los jóvenes, y llegar al éxito de Elvis Presley, Carl Perkins o Jerry Lee Lewis. |
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Bola de Nieve
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Bola de Nieve: el hombre triste que cantaba alegre. Un documental sobre Ignacio Villa muestra sus aristas como cubano, negro, homosexual, santero, pro revolucionario y sobre todo artista. Su director, José Sánchez-Montes, habla para Encuentro en la Red.
La primera referencia que José Sánchez-Montes tuvo del músico cubano Bola de Nieve fueron unos discos facilitados por amigos que conocían su admiración por la música de la Isla. Supusieron que le gustaría, o jamás imaginaron que de ese encuentro nacería un documental sobre tan atractiva personalidad. "A partir de ahí empecé a interesarme por él —admite el director español—. Bola es algo que te impacta para siempre". La realización estuvo a cargo de la compañía Ático 7, con sede en la ciudad de Granada, en coproducción con Canal Sur Andalucía, el ICAIC, Media 3.14 y el Canal 11 de la televisión mexicana.
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Boni & Kelly
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A pesar de su juventud, Ebblis y el kelly Valdivia, en algunos años cortos, se han hecho su marca en la industria de la música en Cuba y han establecido un siguiente leal alrededor del mundo. Mientras que es fácil a primero consiga distraído por sus buenas miradas, no incurren en la equivocación de pensar que su éxito es debido al aspecto. Son ambos artistas talentosos que han estudiado en las escuelas nacionales de los artes. Los artes estudiados Ebblis del funcionamiento en la escuela nacional de los artes (ENA) y se han realizado en el teatro y en la televisión antes de lanzar su carrera musical. Y el kelly es un graduado el universidad nacional de los artes (ISA) con un grado en danza folkloric. Su entrada en el grado superior del timba tendría que haber sido cuando Ebblis comenzó a cantar con Klímax. Después de una época con Klímax, a le invitaron que ensamblara el la Charanga Habanera para substituir al cantante Dantes Cardosa que había dejado a la forma a su propio grupo. Mientras que alguna gente pudo haber temido qué sucedería al la Charanga Habanera después de la salida del EL Ricky, Ebblis ganado rápidamente sobre los corazones del Charanga avienta y se conoce como EL Boni, tomado del nombre de la canción semi-biogra\'fica escrita para él por David Calzado. En hecho más gente puede conocerle por este apodo que por su propio nombre. Cuando Ebblis dejó Klímax, Giraldo Piloto eligió traer en kelly para llenar su punto. Así ambos hermanos han pasado una cierta hora en qué es considerada por muchos ser la venda del timba \"del músico\" debido a su estilo innovador. Pero como con Ebblis, el kelly recibió una invitación de ensamblar otra venda, este vez que era EL Clan de Pedro Camacho. El EL Clan es una de las vendas preferidas de la generación más joven en Cuba. Recuerdo leer una entrevista con Juan Formell de Los Van Van donde él dijo algo sobre la importancia de restante en paso con los tiempos, yo pienso que la cotización era \"nuestra competición no es hijo del hijo del que de los los de Pupy y, él es EL Clan\". Ebblis y el kelly han gozado de gran éxito en sus vendas respectivas, pero también han estado interesados en el trabajo juntos por una cierta hora. |
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Brain Storm
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El principio de la buena inspiración se fecha con pensamiento uniforme del año 1989 que las semillas fueron encontradas ya cuando el cantante Reynard y la mella del redoblante bailaron y cantaron juntos alrededor de árbol de Navidad en el jardín de la infancia y en todos los miembros de la venda cantó más adelante las mismas líneas en el coro de la escuela atendieron todo en su ciudad nativa Jelgava, Latvia. Con los años que se conocían y que hacían música junta ya catorce años (eran 15 años de viejo cuando está formado la venda) la química entre los individuos ha creado la atmósfera de la familia verdadera: "buena vieja cosa de la familia, en este caso apenas cinco padres junto. Es tan duro a veces encontrar una forma justa fuera de cinco ". Esto es lo que dijo la buena inspiración sobre sí mismos y su química única antes de fin de 2003. Y entonces en mayo 2004 el movimiento del destino quitó uno de ellos - en el jugador bajo original trágico muerto del desplome del coche de la buena inspiración - Muminsh (Gundars Mausevics). En memoria del amigo querido Muminsh y fe en cuál es la venda ' s que llama buena inspiración decidida para continuar. La buena inspiración para el final de 2004/beginning de 2005 ha hecho la grabación del 7mo álbum del estudio con el productor Alex Silva con quien la venda registró 2 canciones en álbum anterior. Entre los tiempos de los estudios en la venda de enero la venda americana unida REM como acto de la ayuda para 9 demostraciones en Europa. El álbum nuevo será llamado "cuatro orillas" y se fija al lanzamiento en el otoño 2005 con el lanzamiento letón de la versión en Latvia adentro puede Antón Corbijn ha hecho las fotos para las ilustraciones. |
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Buena Fe
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\"Hace ya varios años Israel Rojas y Yoel Martínez comenzaron a transitar el difícil camino de hacer realidad un sueño. En su natal Guantánamo estos dos jóvenes eran personas comunes que llevaban por dentro una inquietud especial por la música. Israel Rojas, abogado de profesión, comienza desde los catorce años a proyectar su necesidad de componer y compartir con los demás sus ideas sobre la cotidianidad. En muy poco tiempo, desarrolló este talento que en esos momentos era para él un hobby sin imaginarse que en un futuro multitudes seguirían en coro esas letras.
Yoel Martínez, por su parte, proviene de una familia con tradición musical. Su padre era músico y en algún momento integrante del trío Taíno, por lo que Yoel desde su niñez se vio inevitablemente inmerso en este mundo de la música y la trova cubana. Así decidió participar de él y desarrolló su vocación en la Escuela de Arte de Guantánamo, alcanzando el nivel medio en sus estudios en guitarra clásica. A lo largo de los años, Yoel cantaba y tocaba la guitarra en los bares y restaurantes de la ciudad, pero no conforme con lo que hacía, permanecía en él la constante inquietud de ir aún más lejos.
En 1999 la casualidad quiso que estos dos jóvenes se encontraran cuando en la Escuela de Arte de Guantánamo Israel, frente a un piano, intentaba encontrar la melodía de una canción que había escrito. Yoel, con su humor peculiar, le propuso ser el \"loco\" que lo podría ayudar. A partir de ese momento surge entre ambos una complicidad de intenciones y objetivos. Al acompañarse se dieron cuenta que funcionaban bien como dueto y fue así como a finales de ese año surge el Dúo Buena Fe.
El nombre nació bajo la premisa de conjugar en dos palabras la vida de ambos, la buena fe que corresponde a la abogacía relacionada con la profesión de Israel, y la buena fe referente a los actos de benevolencia que le traen suerte a uno, como sucedió en esta peculiar historia. \\\"Queríamos hacer música no para vivir de ella, sino para ella\\\", afirma Israel Rojas, líder del grupo.
Pero cómo definirlos y ubicarlos. Cómo se inserta Buena Fe en el amplísimo espectro de la música popular de un país como Cuba, columna primordial de primerísimo referente mundial, originada en las esencias de un pueblo eminentemente musical, generador de influencias en cuanto género de masas aparezca en este mundo de hoy?
De entrada y de modo generalizado, dentro de ese enorme calidoscopio musical cubano, si aplicáramos la lógica de las etiquetas habría que situarlos en algo entre la trova – incluidas sus variantes nueva y novísima- y el tan maltratado concepto del pop nacional, una especie de \\\"género menor\\\" para no pocos críticos del patio, pero heredero de lo que simple y llanamente ha sido la cancionística popular cubana, madre de la que ha salido mucho de lo mejor de lo que los cubanos hemos tarareado y silbado por generaciones.
Israel, con su fama de locuaz del dúo, ha definido certeramente su música como ecléctica. Si bien sus orígenes tienen que haber sido muy influenciados por el entorno sonoro de su Guantánamo natal y el vecino Santiago de Cuba; acelerados con esta ola del internet y la potsmodernidad, a Buena Fe le afluye mucho de lo que se ha producido en toda Cuba y a nivel universal.\\\" Tomado de la página original de Buena Fe. |
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Cachao
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Israel Cachao López quien a los trece años era miembro de la Orquesta Filarmónica de La Habana, proviene de una familia de músicos académicos. Su hermano Orestes, ya muerto, tocó cello y piano. De ellos se dice, más bien se discute, que inventaron el mambo cuando eran miembros de la Orquesta de Arcaño y sus Maravillas en los años 40. El mejor bajista de la música del caribe nació en 1918 en La Habana, según el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante, en la misma casa donde vio la luz José Martí en 1853. Cuando en las sesiones, Orestes no tocaba el piano, lo hacía Julio Gutiérrez o Pedro Juztiz Peruchín. Estoy hablando de las estrellas cubanas de ese momento, todos eran unos virtuosos. La flauta la tocaban o Richard Egües, el mismo de la Aragón, o José Fajardo. Las trompetas eran dos: la de Armando Chocolate Armenteros —que ahora en el 2000 tiene 73 años, todavía toca, y bien, y sigue alimentando una historia que no termina y que lo cataloga como uno de los mejores trompetista de la salsa— y la del fallecido Alejandro El Negro Vivar, tan bueno como el otro y con quien sostenía unos piques que eran para tomar palco. Los saxofonistas también eran dos: José Chombo Silva y Emilo Peñalver. El trombón lo manejaba Generoso Tojo Jiménez, de 82 años. Andrés Echeverría, mejor conocido como "El Niño Rivera", era el tresista de estas sesiones, (ahora cuenta con 80 años). Los percusionistas eran Guillermo Barreto, ya fallecido, también baterista de jazz y paila mayor de Cuba; un músico peculiar pero infaltable en estos encuentros Gustavo Tamayo, güirero; Yeyo Iglesias en el bongó y Arístides Soto, quien no es más que el conocido Tata Güines, conguero de 69 años.
Razón tenía Andy García para rescatar del olvido a Cachao, y es que "como su ritmo no hay dos".
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Caetano Veloso
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Caetano Veloso
7/8/1942
Caetano Veloso nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una familia amante de la música y numerosa integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados; Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião.Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana María Bethania, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad.
A fines de 1966 acompañó a su hermana María Bethania, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición. |
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Cafe Maracas
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En junio del 2002, seis músicos en pleno apogeo de inquietudes y con la sólida formación, deciden reunirse para aportar cada cual lo mejor de si mismos: así surge “Café Maracas”
Usando instrumentos acústicos como el contrabajo, la guitarra de deis cuerdas y el violín, así como un set de percusión cubana, van en busca de una sonoridad “natural” en nada plegadas de artificios y plasticidades tecnotrónicas. Las voces, trabajadas en un esquema voz leader-coro nos proponen melodías y textos de marcada cubana e insertadas en el excelente contexto del acompañamiento instrumental, dan el toque final a un acabado producto audiovisual capaz de satisfacer los más disímiles gustos |
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Camaguey
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Son de Camaguey, la primera llanura que saluda el oriente de Cuba, y tambien la primera en conocer esa oleada de boleros y sones en viaje de conquista hacia la Habana. Esto confirma de manera definitiva ese legendario estribillo de Don Miguel Matamoros que dice: \"son de la loma y cantan en llano\", porque este álbum de la trova camagueyana posee, por sobradas razones de herencia y de talento, los auténticos trazos de la mejor música cubana. |
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Camerata Romeu
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La Camerata Romeu fundada en 1993 por su directora Zenaida Romeu, germina en el ámbito de la Cultura Musical como una fresca, rigurosa y auténtica propuesta, abordando lo mejor del repertorio de cámara de la música cubana y universal.
Obras de los compositores de la estatura de Leo Brouwer,Esteban Salas, Ernesto Lecuona, Astor Piazzola y Antonio María Romeu son llevadas a las salas de conciertos en sus versiones originales u otras rigurosamente orquestadas, llenas del espíritu que las engendró, sin perder la autenticidad y la frescura, lejos del facilísimo y el populismo, en búsqueda incesante del encanto de la intimidad, elevada técnica y cultura de estilo. De sus instrumentos emanan sonidos que nos transportan a la época de los clásicos como Bach, Mozart, Beethoven y Vivaldi, exhibiendo en sus ejecuciones un elegante estilo en el que se revela distinción, buen gusto y osadía, logrando en un todo, la sensualidad, la pasión, el lirismo y la delicadeza.
La exclusividad de su repetorio, la belleza de su presencia escénica, el excelente trabajo de conjunto, su depurada formación académica, y su sensibilidad, hacen de la Camerata Romeu una propuesta única y excepcional. |
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Candyman y la familia
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Cuba es tierra de músicos naturales y sobre todo la espontaneidad en el surgimiento de nuevos valores del genero regularmente no guarda relación alguna con procesos de formación académica o descubrimientos institucionales, sencillamente brotan como las verdolagas, así de fácil, desde la fiesta entre amigos, en la sala de una casa cualquiera, o hasta en las esquinas de cualquier entrecalles del barrio; este es el antecedente de uno de los más explosivos fenómenos del Ragga y del Hip Hop propiamente dicho en Cuba: Rubén Cuesta Palomo (Candyman). De muy particular estilo Candyman abrazó el género como un niciador fecundo y pionero del ragga en Cuba. Candyman, como le conocen todos desde
sus inicios, muy pronto expande su música en soportes variados de factura doméstica, pero con el sello de indiscutible calidad que impone su voz y su genuina forma de decir, de pronto Candyman se escucha en cualquier lugar de la isla y todos corren a buscar grabaciones hechas con gracia populachera y de contenido hilárico por antonomasia.
Así han trascurrido 8 años desde sus inicios en este género transculturado por la inmediatez geográfica de la hermana tierra de Jamaica. De estos 8 años ya cuenta con 3 años de quehacer profesional en su carrera, por así decirlo son los que lo consolidan y le hacen ver más lúcido el camino.
Hoy se conforma un equipo donde los hermanos Daniel Carnago Jr. y Santiago Carnago Jr. (DJ Bebe y DJ Shagoo) le aportan los arreglos musicales necesarios en una nueva línea de fusión con el son cubano y a su vez, Ricardo Casamayor (Pucho Man ) y José Dariel Donatien (Gagoman ) complementan con sus voces la sonoridad necesaria para satisfacer la sed del más exigente. La química es perfecta y los nuevos temas de Candyman se hacen populares en cuestión de minutos.
Sin dudas el más polémico de los intérpretes cubanos en los géneros actúales es este joven de 28 años, respetuoso y dicharachero que aún ni siquiera porta la vanidad de los que se saben famosos.
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Caras Opuestas
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Grupo de fusion originario de Cuba. |
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Carlos Lyra
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O carioca Carlos Lyra é considerado um dos ícones da bossa-nova. Sua ligação com a música começou aos 7 anos de idade, quando começou a fazer música com um piano de brinquedo. Pouco depois, uma perna quebrada o obrigou a seis meses de repouso na cama. Foi neste período que ele ganhou o Método Paraguaçu e seu primeiro violão, instrumento que se tornaria sua especialidade.
Ainda no colégio, conheceu o compositor Roberto Menescal, com quem montou a primeira Academia de Violão, por onde passaram Edu Lobo, Nara Leão e Marcos Valle. Carlos Lyra participou da primeira geração da bossa nova, na década de 50, ao lado de Tom Jobim, Vinicius de Moares e Ronaldo Bôscoli, entre outros. Em 1959, suas composições Maria Ninguém, Lobo Bobo e Saudade Fez um Samba (todas com Ronaldo Bôscoli) foram gravadas por João Gilberto no anológico LP Chega de Saudade, considerado por muitos o marco inicial da bossa-nova. Ainda em 1959, lançou seu primeiro disco, Carlos Lyra: Bossa Nova.
Alguns de seus parceiros mais marcantes foram: Vinicius de Moraes, Ronaldo Bôscoli, Ruy Guerra, Geraldo Vandré, Paulo César Pinheiro e Zé Keti. |
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Cesar
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César "Pupy" Pedroso (aka, "Pupi Pedroso") es una de las figuras dominantes no solamente en Timba, pero en los años pasados 30+ de la música popular cubano. Así como ser los compositores mejores y más prolíficos de una Cuba, él desempeñó un papel seminal en la revolución del arte de jugar del piano del salsa. Él comenzó con Orquesta Revé y después hizo un miembro fundador de Los Van Van. En el verano de 2001, él se fue para formar a su propio grupo, "el hijo del hijo de Pupy y Los Que", que ha lanzado ya dos grandes CD's que tienen ventiladores de Cuba y de Timba alrededor del mundo que zumba. Chasque aquí para la revisión profunda de Pepe Martínez del vida del la del tiene de los cosas de Qué. Chasque encendido las entrevistas arriba para leer una entrevista en español, a partir de agosto de 2002 de Majela Serrano. El botón de los discos le llevará a una descripción de las grabaciones de Pupy y a una revisión completa de su álbum más reciente, completa con 30 ejemplos audio mp3, por Pepe Martínez. La revisión está disponible en inglés y el español uno de los colaboradores preferidos de Pupy era el último gran autor Rodolfo Cárdenas, que escribió las obras clásicas tales de LVV como la "candela de Que le den". Sea seguro leer (y escuchar) la mudanza de Ilán Greenfield retrospectiva de esta gran sociedad musical -- "De Roldofo Cárdenas y Pupy Pedroso". Para la información sobre viajes, entre en contacto con los E.E.U.U. Rodolfo representativo Pagán de Pupy del SOLLOZO en New York City. ¡Chasque aquí para oír la venda nueva de Pupy, hijo de Los Que, hijo, en concierto con Tirso Duarte en vocals y estrellas de huésped Mayito Rivera, Roberto Guayacán, y Pedrito Calvo! |
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Cesar Lopez y Habana Ensemble
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Fundada a comienzos del año 1997 e integrada por músicos de prestigio en el ámbito musical cubano \"Habana Ensemble\" tiene en su formulación una serie de elementos novedosos, en lo musical y lo estético, que la diferencian notablemente de otras agrupaciones cubanas.
El hecho de haber tenido como escuela a Irakere, bajo la dirección del afamado jazzista Chucho Valdés hace que estos jóvenes talentos lleguen por su madurez, a la maestría en lo referente al dominio de sus instrumentos, y que por otra parte, sus incursiones en el jazz Latino sean en varias ocasiones muestras de virtuosismo.
Utilizando precisamente las posibilidades individuales de cada uno de sus integrantes, \"Habana Ensemble\", asume dentro de su repertorio clásicos del jazz y de la música popular cubana además de hacer una fusión en la que logran un sonido contemporáneo que los hace auténticos en cada una de sus interpretaciones.
Liderados por César López saxofonista de un elevado nivel técnico y profesional (exintegrante de Irakere), catalogado por la crítica como el Charlie Parkes cubano, \"Habana Ensemble\"; optó desde sus inicios por mostrar al público su versatilidad y desdoblamiento escénico, para ello utiliza un repertorio conformado por boleros, salsa, instrumentales, congas así como versiones de algún estándar jazz donde las improvisaciones toman un lugar decisivo en cada uno de sus integrantes que sumado a la sonoridad alcanzada como agrupación hacen que aumente su prestigio musical.
\"Expresar sentimientos y emociones que transciendan en el lenguaje más universal que es la música, a través de un estudio de la historia musical cubana y de los aportes que a la misma se han hecho en los últimos 20 años y a partir de lo anterior lograr una sonoridad y estilo que los defina ante un público ávido y conocedor, sigue siendo el mayor logro de \"Habana Ensemble\" en estos años de existencia, lo que les ha permitido medir sus cualidades en Festivales nacionales e internacionales así como en escenarios de Venezuela, Barbados, Perú, Colombia, Estados Unidos, Brasil, Argentina y México, por solo citar algunos ejemplos, donde tanto la crítica especializada como el publico, los ha ovacionado por su indiscutible talento.
“Habana Ensemble\" ha compartido el escenario con figuras de la talla de: Víctor Manuel, Danny Rivera, El ballet de Washington, Tito Puentes, Compay Segundo, Spiro Gira, Marcos Miller y Richard Egües.
Por otra parte César López, inició el año 2004 con nuevas proposiciones que aumentaron su prestigio como instrumentista y compositor cubano.En los meses de abril y marzo tuvo a su cargo nada más y nada menos que la dirección de la orquesta de la Radio y la Televisión de Dinamarca donde ofreció una serie de conciertos de música cubana cuyos arreglos y orquestaciones llevaron su firma y luego se presentó en Estados Unidos por invitación especial nuevamente de Chucho Valdés, para acompañarle en unión de Irakere.
Otro momento importante fue sin duda alguna para este César el hecho de ser protagonista del mayor de los sucesos musicales en Cuba en ese año, nos referimos el Concierto del afamado jazzista Chucho Valdés y del cantante español Diego El Cigala, realizado en mayo, en la capital cubana.
Noche de emociones y de magia donde el flamenco, el bolero, el son, el jazz y la rumba, además del desgarramiento fueron colmando de emociones a un público conocedor de la buena música y de los verdaderos y auténticos talentos.
Justo en esa velada, logramos disfrutar del arte de César López, saxofonista que desde hace algunos años ha sido catalogado por la crítica internacional como músico excepcional. Para la ocasión, César se integró a la magia de Chucho y El Cigala, alcanzando sonoridades en sus interpretaciones, muy difíciles de olvidar.
Virtuosismo, originalidad y sobre todo deseos de entregar un proyecto musical de alto contenido estético, son las cualidades que distinguen a “César López y su Habana Ensemble\", agrupación musical cubana que ya ocupa un lugar importante en la historia del Jazz Latino y la música popular cubana.
Marianela Dufflar. |
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Chambao
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Chambao es una banda de música flamenca-electrónica, conocida como Flamenco Chill. Originales de Málaga (Andalucía, España) su música mezcla los sonidos del flamenco y palos (formas) con música electrónica. Según el dialecto andaluz, un \\\"Chambao\\\" es una tienda de campaña improvisada para protegerse del sol y la brisa de la tarde en la playa, utilizada normalmente en la noche de San Juan.
Chambao nació cuando el músico holandés Henrik Takkenberg conoció a tres malagueños (María del Mar, Eduardo y Dani, que dejó el grupo en 2005) en la barriada malagueña de Pedregalejo y decidieron formar un grupo musical fusionando el flamenco con sonidos electrónicos. |
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Chapottin y sus estrellas
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"El legendario Conjunto Chapottín sigue sonando con el sonido inconfundible de siempre, con su fuerza rítmica característica, con voces de calibre y con su repertorio envidiable, que alterna piezas nuevas con los clásicos que han hecho bailar, sincopadamente, al mundo"
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Chappottin y sus estrellas
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"El legendario Conjunto Chapottín sigue sonando con el sonido inconfundible de siempre, con su fuerza rítmica característica, con voces de calibre y con su repertorio envidiable, que alterna piezas nuevas con los clásicos que han hecho bailar, sincopadamente, al mundo"
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Charanga de Oro
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Un grupo de afamados músicos cubanos provenientes de agrupaciones de reconocido prestigio nacional e internacional como Buenavista Social Club, Afro Cuban All Star, Mangüaré, Estrellas Cubanas y la Orquesta Sinfónica Nacional, fueron convocados a finales del 2003 por el compositor, musicólogo y flautista José Loyola y el director artístico Jesús Hernández para formar LA CHARANGA DE ORO.
LA CHARANGA DE ORO se propone rescatar, para el panorama musical cubano actual, el formato y sonoridad de la típica charanga cubana. A este tipo de agrupación correspondió, en gran medida, la promoción y exitosa difusión internacional, durante las décadas del 40, 50 y 60 del pasado siglo XX de los más famosos y reconocidos ritmos cubanos de todos los tiempos entre ellos: el danzón, la guaracha, el cha-cha-cha, el son, el bolero y el mambo.
La charanga cubana tuvo su origen durante la segunda mitad del siglo XIX como derivación de la clásica charanga francesa de salón a la que se le fueron incorporando nuevos instrumentos, sonoridades y formas propias de componer e interpretar.
Son significativos en LA CHARANGA DE ORO, no solo la maestría y virtuosismo de sus intérpretes, sino el valor de su repertorio, el que recoge en sus versiones originales lo más representativo de los ritmos que constituyen “la herencia de oro” de la música popular cubana. LA CHARANGA DE ORO también puede interpretar la más actual salsa cubana y números del repertorio internacional.
LA CHARANGA DE ORO está integrada por 12 músicos, 3 cantantes, un equipo técnico e incorpora regularmente en sus presentaciones y a solicitud a artistas invitados de la talla de: Teresa García Caturla, Emilia Morales, Mundito González y virtuosos como el Maestro del chekeré Pancho Terry.
Durante las giras la orquesta es susceptible de adoptar formatos más pequeños para responder a intereses puntuales en locales más íntimos como restaurantes, hoteles, clubes, etc. Tres miembros de la orquesta conforman el trío de música de cámara “Música Viva” el cual cuenta con un repertorio de música de cámara universal que abarca distintos periodos de la historia de la música y trabaja especialmente con música de compositores de los siglos XIX y XX.
LA CHARANGA DE ORO cuenta ya con su primera producción discográfica, el CD “GOZA MI CHARANGA” (12 números) producido por el sello discográfico Ahí Namá. Fragmentos de este CD pueden escucharse aquí.
A pesar de su corta vida, en marzo del 2004 LA CHARANGA DE ORO realizó varias presentaciones en Italia donde hizo bailar a cientos de personas resultando significativa su presentación en el Conservatorio de Música Luigi Cherubini de la Ciudad de Florencia.
La orquesta se presenta regularmente en los Festivales Internacionales: Boleros de Oro y Danzón Habana y trabaja además para las cadenas hoteleras: Meliá, Sandals y Accord.
LA CHARANGA DE ORO es todo un espectáculo donde los bailadores más exigentes podrán disfrutar de una gran variedad de ritmos. Puede satisfacer las más variadas expectativas de todo tipo de público y ser presentada en todo tipo de espacio o escenario. |
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Charanga Forever
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Charanga Forever fue formado en el verano de 1998 como resultado de la desintegración famosa de Charanga Habanera. Los miembros originales del grupo estaban todos antes en Charanga Habanera y las partes anteriores de sus carreras se cubren en gran profundidad en nuestra sección ahora terminada en los cuatro álbumes del Charanga original Habanera: Fiebre del amor, hey usted lugares geométricos, la Habana del SE Entere del PA ' Que y Tremendo Delirio. La historia de la desintegración y de los años de Charanga se cubre por siempre en el artículo "Charanga Habanera: La desintegración y más allá de ". También tenemos un artículo largo escrito por Charanga anterior por siempre pianist/arranger Juan Carlos González, y una entrevista con bassist/leader anterior Pedro Pablo Gutiérrez. Both.of.these artículos están disponibles en inglés y español. Finalmente, tenemos artículo de Allan Johnston: "el estilo bajo de Pedro Pablo Gutiérrez". |
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Cheo Marquetti y su conjunto
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Destacado cantante que gozó de popularidad en la época del danzonete y el son. De sus actuaciones con la orquesta Cuba que dirigía el profesor Julio Pedroso, se recuerdan las interpretaciones de este popular cantante, sobre todo de la guajira-son |
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Chicuelo son
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Septeto de la música tradicional cubana. Fundado en 1995 por el percussionista cubano renombrado Orlando Guzmán Ruiz "Chicuelo". Su repertorio incluye géneros musicales cubanos inmortales tales como guaracha, chá del cha del cha, danzón, rumba y bolero, además de reconstruir otros ritmos del Caribe como la cumbia, el merengue y la zamba. También hacen funcionamientos vocales y latinos del jazz. La originalidad de los arreglos musicales del son de Chicuelo ha permitido que preserve la esencia del SON, creando un sonido contemporáneo al mismo tiempo. Su repertorio incluye no solamente el trabajo de compositores bien conocidos,sino tambien de sus propios miembros. Han compartido la etapa con los representantes superiores de la música cubana tales como Rolo Martínez, Fernando Álvarez y Tito Gómez, entre otros. Chicuelo ha participado activamente en acontecimientos importantes y festivales musicales nacionales e internacionales, con gran éxito en sus presentaciones en Atenas.
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Chiquetete
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En numerosas ocasiones, la crítica ha dicho de Chiquetete que es uno de los mejores intérpretes de flamenco. Sin embargo, de su larga carrera artística (ha grabado más de 35 discos), sólo en los primeros años cantó flamenco puro, ortodoxo. En la década de los ochenta se pasó a la canción melódica, a las sevillanas y a la canción andaluza, donde ha obtenido sus mayores éxitos, al menos en lo que a ventas se refiere. Su disco Aprende a soñar (reeditado en 1997), el sexto de su carrera, vendió un millón de ejemplares, es decir, diez discos de platino. Terminada dicha década, Chiquetete ha vuelto al flamenco, en proyectos que intentan recuperar los cantes antiguos de Triana o los de cada una de las ocho regiones andaluzas.
Nacido en Algeciras, pero criado en Triana, Chiquetete respiró desde pequeño el ambiente flamenco en el famoso barrio sevillano, donde fue compañero de juegos de otros artistas de reconocido prestigio como Lole Montoya, Isabel Pantoja (que también es su prima), Manuel Molina o Manolo Domínguez El rubio. Con estos dos últimos realizó sus primeras actuaciones bajo el nombre de Los Algecireños, primero, y Los Gitanillos del Tardón, después.
Hasta finales de los setenta, Chiquetete cantó para acompañar al baile de figuras veteranas como Matilde Coral, Farruco, Pepa Coral, La Contrahecha, La Húngara, Curro Velez. En estos mismos años compartió escenarios en numerosos tablaos con otros artistas: Lola Flores, Chocolate, Miguel Maya, Trini España, Manuel Molina, Manolo Sevilla, El Niño de San Lorenza, Manolo Caracol, Marifé de Triana... En 1975, el Primer Premio que obtuvo en el Festival de Cante Antonio Mairena (Mairena de Alcor, Sevilla) reconoció su talante de figura flamenca. |
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Ciranda Mourisca
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ALCEU VALENÇA - Álbum del MERCADO DE VALORES del MOORISH el nuevo del cantante del pernambucano junta desconocido de los workmanships de su cancioneiro, con timbres y la influencia acústicos del este más allá de las tardes tan azules las cuales esperamos el año entero, la estación musical de 2009 comienzos con un álbum que los admiradores de ALCEU VALENÇA esperarían veranos interminables. El MERCADO DE VALORES del MOORISH, su primer expediente en la galleta fina, junta doce músicas - todo authorial - en las versiones que el explicitam la influencia de los ruidos árabes emanó por el Brasil. Alceu interpreta canciones compuestas en 35 años de carrera, de que asume clima acústico, con tacto del este ligero y esa fuerza del mística que la canción popular es capaz inhalar. Algunos habían estado por supuesto si agrega lo que llama Alceu “fraternidad entre las canciones”: “Busqué sonoro y poético un concepto, de una manera ligera y transparente. Busqué mi discografia y descubrí que algunas canciones inadvertidas tenían pasado en ese entonces donde habían sido puestas en marcha. Se consideran las músicas B lateral, de que no había llegado para tocar en la radio”, explican Alceu. Es la caja de pétalos, el amor que va, Maracajá (a título de indicación “Maracatu, Batuques y Ladeiras compuestos”, de 1994); El día blanco, mojó del sudor, mensajero de los ángeles, diente del este (del LP mojado “del sudor”, 1974); Lluvia del anacardo, oro Bell (de la “estación de la luz”, 1985), diafragma (“ventilador”, 1987), Loa de Moleque de Lisboa (caminar, caminar, 1990). “Me fui del mercado de valores del rojo Rose, puesto en marcha para la Elba, que nunca había registrado. Percibí que algunas viejas canciones podrían asumir el concepto de los mercados de valores. Busqué instrumental una luz de la armonización, con los violas que envían a la música del moura, al noreste ibérico. Los mercados de valores son litoral de los aboios, son música del lado de la playa”, precisan. No por casualidad, era al lado del mar ese arrebatou Alceu de la música por siempre: La “música estaba ya presente con Gonzaga Luiz, que tocó en altavoces de mi ciudad. Él escuchó los cantadores, mi Noel tocado los tíos Rosa y Dorival Caymmi, pero oí que todo sin el gran envolvement. Cuando visité Olinda por primera vez, escuché los cantos mediterráneos y medievales de los monasterios y fui fascinado al ver el mar. La vida ganó nueva perspectiva cuando descubrí que el mar era mayor que la presa de es Bento de Una. Él era uno a inclinarse sobre poético en el mundo” - divulga Alceu. La poesía es diagonal del marcante en el expediente. La correlación entre regional y el cosmopolita envía a la persona de Fernando, cuando el poeta portugués compara el Tejo con el río que funciona para su aldea, y si él extiende a la letra del “Loa de Lisboa”: “Tenía un amigo brasileño en Lisboa, el Duda Gaines, que liveed en la calle del d´Água de la madre al pie del cuadrado de la alegría. Dijo: Quiero comprar el nombre de su calle. Debía oír fados en el cuarto del Mouraria y en la vuelta hice la canción mientras que caminó para la lluvia” - recuerda. “Antes de mí músico que se convierte, envejezco al poeta. Tenía siempre atracción para la lengua portuguesa. Pienso e rápida muy la palabra escrita que atenúa la velocidad del pensamiento”, compara al compositor, que actuaba como periodista en Recife, al principio de los años 70, e hizo sus poemas publicar en cuadernos literarios locales. Otros poetas. El torto del ángel de Carlos Drummond de Andrade va abajo al sonido del Maracatu en “Maracajá”. E es Jorge amado redime el odio abandonados, en “lluvia del anacardo”. Alceu dice: “Esta canción también se dedica a los campos de las ovejas de Renato del escritor del pernambucano, tan salvajes para el anacardo cuánto I. Sus crónicas se insertan implícito en la letra, junto con las referencias el Jorge. Los pastores de la noche son los capitanes de la arena. Pruebe para ver el expediente como película. Si en “anacardo llueva” el amor vendrá en el verano, la canción siguiente, el “amor que va”, es un galope al lado-mar que muestrea que los amores van y vienen” - se relaciona. Más allá de la poesía, tiene el cine. Estrelou de Alceu, como agente, la película “la noche del Espantalho”, en 1974, y compuso pronto más adelante “mojó en sudor”. Actualmente, prepara su primera película como manejando, “guita virtual”, con el principio de las películas todavía previstas para 2009. “Allí citan a Belle de Jour”, obra clásica de Buñuel Luis, dirección de uno de los éxitos más grandes de Alceu, y “ángel azul”, de los primórdios del cine alemán de la década de 20, en “Maracajá”. El bailarín del caramelo del vestido azul, sin embargo, no es Catherine Deneuve ni Marlene Dietrich: “Hice esta música para la anecdotario de Amsterdam, holandés que bailó en los cuatro Cantos de Olinda, totalmente lisérgica, en los años 70. La gente caminó manchado, los fantasiadas. El clima era hippie, vivo rodeado de bailarines…”, ambienta Alceu. Los contrastes entre tradicional y el después-moderno coexisten de manera complementaria en el mercado de valores de Alceu. Los temas como “diafragma”, el “día blanco” y “oro Bell” consolidan las relaciones con el Brasil profundo mientras que el combate del ocidente del manifiesto del diente “” que las transformaciones motivaron para la avaricia de las multinacionales: “La influencia americana tomó cuenta todo, también de playas, las ciudades, nuestro Moorish, herencia del lusitana. Tenía un alcalde de Recife de quien el devastou las casas del siglo XVI del cuarto es Jose para hacer una avenida vacía, a nombre del progreso. La cultura de la dismissable es un diente del ocidente vomitado por el mar” - regurgita. El verano es escena recurrente en las creaciones de Alceu Valença. En “pétalos”, la canción que abre el expediente, él si impone entre las flores, las mariposas y los colores vivos de la estación: “Todo el verano me voy para la playa. Pruebe para ver flamboyants y bouganvilles, todo florece y Olinda es lleno de pétalos”. Tiene eso para tener una rosa en el verano del mercado de valores: “Pues “la Rose roja” él era el punto de partida, opté a la fijación encima del álbum con él. El extremo es una nueva salida y una música pasada si se relaciona directamente con primera. Es un expediente circular, en la fusión”, las oraciones. Palabras de un poeta inquieto que nunca dejó su música para privar de características sí mismo delante de las presiones del mercado. Alceu Valença desarrolló una fórmula apropiada de sus referencias seculares y sigue siendo fiel él. Concesiones, solamente a las tardes tan azules de los veranos de los infindáveis mientras que llueve en el Mouraria sobre la alta ciudad. |
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Clara y Mario
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Formado en 1953 por Clara Morales y Mario Rodríguez. El dúo comenzó sus actuaciones en fiestas escolares y actividades culturales en Regla y La Habana. Mas adelante se presentó en centros nocturnos y en programas radiales. En 1961 comenzó su popularidad, que se ha mantenido por muchos años. Cultivó canciones tradicionales y románticas cubanas. A la muerte de Clara, Mario continuó presentándose como solista, en festivales de boleros y otros eventos. Fue un dúo muy bien combinado que dejó gran cantidad de grabaciones |
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Clave Sol
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Clave y Guaguanco
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Fundado hace 50 años atras grupo encargado de rescatar las tradiciones y las raices con temas como la magia afrocubana, dioses entre otros. |
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Cofradía
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Excelente agrupación conformada por cuatro jovenes que combinan la habilidad para tocar los instrumentos y la capacidad de entonar sus canciones con gran facilidad.
No es común encontrar agrupaciones en las cuales todos aporten su cuota en los coros. Estan dando mucho de que hablar en el medio musical. |
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Colaito
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La banda "Colaito" fue creada en el año 2001 con la intención de aportar un proyecto que ayudara al desarrollo de la música actual cubana y con ello, alcanzar nuevos resultados rítmicos y melódicos propios de la fusión de géneros musicales que esta agrupación utiliza.
El objetivo principal es hacer una música elaborada pero capaz de llegar a la mayor cantidad de oyentes posibles. Para ello realizan un amplio trabajo de mesa a la hora de escoger sus temas y hacer los arreglos, cuidando siempre de no complicar innecesariamente sus armonías y ritmos para llegar de una manera más directa y accesible al gran público, sin que por ello acepte el facilismo y las fórmulas manidas que tanto abundan en la música más comercial.
Colaito en su trabajo se nutre de la música brasilera, norteamericana y por supuesto de la cubana, que son, en definitiva, tres grandes portadores de importantes ritmos, formas melódicas y armonías.
A lo largo de su trayectoria han participado en varios programas musicales de la Televisión Cubana, todos programas estelares de alto nivel de teleaudiencia como "23 y M", "Para no salir de casa", "A moverse", entre otros. También la radio ha jugado un rol importante en la difusión de su música.
Se han presentado en centros nocturnos como las Casas de la Música de la EGREM, el Pico Blanco del Hotel Saint John's, el Café Cantante del Teatro Nacional, Copa Run del Hotel Riviera y otros.
En el año 2002 fueron invitados a un homenaje que la Televisión Cubana realizó a César Portillo de la Luz por su 80 cumpleaños.
En el 2003 fueron contratados por una compañía extranjera para trabajar en un Crucero por todo el mar Adriático, para un público fundamentalmente de España, donde Colaito tuvo la oportunidad de ampliar mucho más toda la gama de géneros musicales nacionales y extranjeros en su repertorio.
A su regreso de esta extensa gira de 8 meses retomaron su trabajo habitual en Cuba, dedicándose a recuperar su promoción por la radio y televisión cubanas y preparar su segunda propuesta discográfica.
Colaito está formado por músicos jóvenes con muchos deseos de trabajar y de hacer una música que trascienda.
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Companioni
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Personajes populares
El bardo de la mujer perjura
Manuel Echevarría Gómez
La vida le jugó una mala pasada en los años tempranos de la adolescencia. Miguel Companioni quedó ciego gracias al desamparo del gobierno de turno que lo privó de mejor suerte al negarle la oportunidad de acudir a la capital. Desde entonces la afición por la música le aguzó los sentidos. Primero fue la armónica, después la guitarra y cuando quiso -con esa vocación indómita y voluntariosa- el piano.
Había nacido el 29 de julio de 1881, pero la fe de bautismo registrada en la parroquia de San Ignacio de Loyola, poblado de Banao, quedó fechada en octubre de ese mismo año, como era costumbre en aquellos tiempos de mal vivir en que la premura para los trámites no podía ser más urgente que otras contingencias impostergables de la vida.
En 1906 compuso su primera canción que tituló La fe, quizás una alusión intuitiva al sueño que trascendía las tinieblas y lo enfrentaba al destino incuestionable del bardo en tierra de trovadores.
En 1912 se enrola en la boga de los grupos de clave que Juan Echemendía trae desde el occidente de la Isla y con él funda el coro de Bayamo. Siete años más tarde ya es el líder indiscutible del coro de Santana y uno de sus más inspirados compositores.
"El coro de Santana casi siempre fue de primera clase, mucho más por su director que fue mi viejo amigo; sus composiciones eran fruto de la inspiración de Miguelito, que muchas veces en forma imprevista, momentánea, extraía de su numen la clave que se cantaría aquella noche". Rafael Gómez, Teofilito.
De esa fecunda inspiración también dejó testimonio el rotativo Hoy cuando refiriéndose a una clave escrita por Companioni y dedicada a Leoncia Renzoli, guía del coro santanero, escribió: "...para ella se compuso la más famosa de las claves, una especie de oratorio profano, de místico reclamo sensualista, en el dejo femenino de sus trémolos, en la profunda pasión popular de su canto". Honorio Muñoz, periodista.
El oído privilegiado le permitió empeñarse en proyectos más audaces y fundó las orquestas Francesa en 1920 y La Argentina en 1921 "para amenizar bailes y fiestas de todos los rangos con una particularidad bien notable: los músicos no sabían leer el pentagrama. Su director, quien tampoco podía hacerlo, les dictaba las notas y las escribían con distintos tipos de letras para indicar la extensión y la amplitud melódica. De esta época se desprende el carácter precursor que se le atribuye al danzón en Sancti Spíritus.
Companioni brilló como compositor en las noches de serenatas, esos eventos instrumentales y vocales integrados por guitarra, violín, flauta y hasta un piano sobre un camión en dependencia del rango del solicitante. De tales encargos surgieron innumerables obras con nombres de mujer que respondían a las exigencias de una vasta clientela: Angelita, Domitila, Elena, Teresa, Fredesvinda, Juana, Obdulia, María, Blanca, Amelia, Herminia...
"Solíamos salir los sábados de serenatas por las calles espirituanas. Se acercaba un amigo o simplemente un enamorado ansioso de llevar los trovadores a la ventana de su amada; le explicaba los motivos que experimentaba, ya fuera arrepentimiento, celos, conquista, y Miguelito se inspiraba inmediatamente. De ahí tantos nombres de mujer en sus canciones". Luis Farías, trovador.
Miguelito fue también un ferviente animador de las agrupaciones trieras. Formó parte de ellas en las noches de serenatas y dirigió hasta su muerte, acaecida el 21 de febrero de 1965, el legendario trío Pensamiento.
Más de 200 piezas acoge el catálogo autoral de Companioni, muchas de ellas instaladas por derecho propio en las páginas antológicas de la trova tradicional cubana de todos los tiempos, pero ninguna de tal pulsión amatoria como Mujer perjura, compuesta en 1918 para que trascendiera fronteras y tiempos, el clásico reproche del bardo herido por la traición que no perDona los desvaríos.
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Compay Segundo
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En el final del verano, los miembros del club social de Cuba ' Buena Vista viajaron Japón, incluyendo una serie de conciertos vendidos-hacia fuera en Tokio. Pero uno del guitarist central Compay Segundo de los miembros estaba perceptiblemente ausente. En diciembre, el 93-year-old Segundo programar para hacer tres aspectos de Tokio como parte de un viaje a solas para su álbum más reciente Calle Salud. Trabajando como rodillo del cigarro debajo de Fidel Castro antes de volver a la música en el último ' 80s, Compay Segundo era esencial para el sonido de la música cubano pre-revolucionaria. Llevado en 1907, él era uno de los músicos respetados de la era pre-revolucionaria, colaborando con las figuras como Sindo Garay y Miguel Matamoros para crear el estilo distintivo del hijo. Inventando una guitarra modificada para requisitos particulares que fundía la guitarra cubano tradicional de los tres con sus contrapartes españolas, Segundo también ayudó a formar el sonido puesto -detra's, romántico, con todo complejo del hijo con su trabajo del Clarinet y las armonías vocales bajas ricas. Después del éxito de la sorpresa del club social golpeado del relais Cooders 1999 Buena Vista y película del acompañamiento de Wim Wenders, la carrera a solas de Segundo fue dada una nueva renta el vida. Él publicó Calle Salud, un álbum que sonido del viejo-mundo, típico del hijo de pre-1940s, kudos ganados el mundo encima. Con la visita de Segundo, las audiencias japonesas habrán tenido la oportunidad de comprobar fuera de los cuatro miembros que abarcaron a club social de Buena Vista, y en la edad avanzada de Segundo, las oportunidades de oírlo realizarse están disminuyendo. |
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Conjunto Casino
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En esta fecha se cumplen 65 años del debut del Sexteto Casino. Fue el 1 de mayo de 1937. Meses antes, aquel grupo musical, organizado por el músico Esteban Grau, se llamaba Sexteto Miquito.
Su primera oportunidad, en el Casino Nacional de la playa de Marianao, obligó al cambio de nombre: Casino. Lejos estaban aquellos artistas de imaginar la trascendencia, no sólo del cambio de denominación, sino de la historia que comenzaba a escribir.
No fue hasta 1943, ya contratados para la firma RCA Victor, cuando decidieron adoptar su apelativo de Conjunto Casino. Los éxitos, los discos, las giras, la radio, la televisión, los bailables y, sobre todo, los nombres que pasaron por la agrupación la convirtieron en verdadera institución musical de Cuba.
En muchas ocasiones he dicho que internacionalmente, apenas se habla de esta legendaria agrupación y que se califique como el mejor conjunto de Cuba en toda sus épocas a la Sonora Matancera.
Un hecho indiscutible provocó esta injusticia cometida con el Casino: el grupo dirigido por Roberto Espí prefirió permanecer en nuestra tierra, junto al pueblo cubano, cuando triunfó nuestra definitiva revolución en 1959.
Al marcharse la Sonora Matancera, en coincidencia con el establecimiento del bloqueo a Cuba, la justificada fama del grupo de Rogelio Martínez en mi opinión se sobredimensionó con fines totalmente obvios.
No resta esta circunstancia el bien ganado prestigio de la Sonora Matancera, pero opaca completamente la hermosa historia del Conjunto Casino.
Si bien la Sonora acompañó a todos los cantantes extranjeros que nos visitaban, hay que reconocer que el Casino nunca necesitó de tal recurso: cantantes cubanos de amplias facultades fueron plantilla del grupo: Nelo Sosa, Roberto Faz, Laíto Sureda, Orlando Vallejo, Fernándo Alvarez, Alfredito Valdés, Orlando Morales, Onelio Pérez, Alberto Ruiz, Felo Martínez y muchos más.
Todo eso, sin olvidar que también grabaron on intérpretes como Carmen Dalia Dipiní, Alberto Beltrán, Juan Polanco o el mismísimo Daniel Santos.
Durante varios años consecutivos, el Casino fue seleccionado el mejor conjunto de Cuba y la labor de sus arreglistas, sobre todo del Niño Rivera, le aportó una sonoridad de época, seguida aún por grupos similares en el continente.
A 65 años de su debut, el Conjunto Casino, fruto del esfuerzo de 30 años de su director eterno Roberto Espí, merece ser colocado en el sitial que verdaderamente le corresponde en la historia de la música cubana.
Oigamos al Conjunto Casino en la conga de Luis Griñán -que cantan Faz y el coro- "Reina del carnaval".
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Conjunto Estrellas de Chocolate
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Conjunto jovenes del cayo
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Fundado en 1924 en el barrio Cayo Hueso de la Habana con el formato de Septeto. El cantante Domingo Vargas fue su primer director. En la década del treinta contó entre sus cantantes a Miguelito Valdés. En los años de la década del cuarenta cambió su estructura a conjunto, esta vez con la dirección del cantante Alfonsín Quintana. En su momento de mayor popularidad estaba integrado por los trompetistas Alfonso Salinas, Vinicio González y Vitelio Cruz; el pianista y compositor Pepé Delgado; Franca en el contrabajo; Fernando García en el bongó, Israel Pérez en la tumbadora y Celio Gonzalez, Alfonsín Quintana y Domingo Vargas como cantantes. Se dedicó a los géneros bailables y participaron en programas de radio y televisión, así como en grabaciones discos y numerosos bailables en todo el país. Hizo giras a diversos países de Latino América y a Estado Unidos, y acompañó a diversos solistas cubanos y extranjeros. Estuvo en funciones hasta 1963.Posteriormente se reorganizó con nuevos integrantes.
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Conjunto los Latinos
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Conjunto Matamoros
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Compositor, guitarrista y director. Santiago de Cuba, 8 de mayo de 1894-15 de abril de 1971. De origen muy humilde, tuvo que trabajar en diversos oficios para ayudar a su madre, Nieves Matamoros. En el Santiago de comienzos del siglo XX fue carpintero, pintor de brocha gorda y chofer, entre otros menesteres. Su padre Marcelino Verdecia, con el que tuvo poca relación, era marino y "reginero" (aficionado a cantar "reginas" o cuartetas soneras). Aprendió la guitarra y trabajó en fiestas y serenatas por toda la ciudad. En 1912 realizó su primera actuación formal en el teatro "Heredia" de Santiago de Cuba. Hacia 1920 ya era un autor y cantante conocido en la ciudad. En una de sus fiestas de cumpleaños, el 8 de mayo de 1925, formalizó unión con Siro Rodríguez y Rafael Cueto, fundando así el Trío Matamoros. En 1928 hizo las primeras grabaciones en New York para el sello Víctor, que tuvieron un éxito sin precedentes. Viajó por diferentes países de América y Europa, en una intensa actividad que duró 35 años. Su viaje a México al frente del conjunto Matamoros en 1945 sirvió de plataforma de lanzamiento a Beny Moré. Pasó a retiro en 1960 y residió por un tiempo en Regla, junto a su única hija hembra Seve Matamoros y su esposa Juana María Casas, "La Mariposa" de la cual se divorció y se fue a residir a Santiago de Cuba con un viejo amor de juventud, Mercedes, "la santiaguera de mi amor", casado con ella hasta su muerte. El trabajo de Miguel en la guitarra prima del Trío fue singular, además de aportar su vasto catálogo de obras, donde destacan boleros y sones como "Juramento", "Lágrimas negras", "Olvido", "El que siembra su maíz", "Reclamo místico", "Mariposita de primavera, "Mientes", "Mamá, son de la loma", "Que te están mirando", "Alegre conga", "El paralítico", "¿Quién tiró la bomba?, "Tu boca" y otros temas inolvidables. Junto a Ignacio Piñeiro, es el más grande sonero y autor de boleros y sones cubanos de todos los tiempos |
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Conjunto Rumbavana
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Conjunto Rumbavana es un conjunto Cuba, fundado en 1955. Su director era el pianista Joseíto González. Poseía un repertorio musical popular con estilos como bolero, guaracha, chachachá, son montuno, conga y danzón. |
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Conjunto Saratoga
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Constituído en 1952, en La Habana, por el trompetista Pedro Balseiro, quien fue su director. Tomó su nombre de la marquesina del Hotel habanero "Saratoga", donde se presentaba. Se dedicó a interpretar mayormente boleros, sones y guarachas, con presentaciones en espacios de radio y televisión, así como centros nocturnos y fiestas bailables. Acompañó a notables cantantes como Ñico Membiela, Lino Borges y Jesus Navarro. Grabó varios discos |
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Conjunto son 14
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Fundado en 1978 por Tiburon (el tiburón), uno de los soneros principales de Cuba, Adalberto Alvarez y Lázaro Rosabal, son 14 es uno de los grupos musicales más importantes de América latina para cultivar el son. Los medios del son 14 allí son 14 en la banda y esto es un retruécano en el género conocido como ' son '. La banda ha registrado unos 12 álbumes y ha viajado Francia, Gran Bretaña, Suiza, Suecia, Finlandia, Monte Carlo y los E.E.U.U.. Han puesto título con Oscar_D'León, También han ganado varias premios de la música en sus 21 años de la existencia. Cubanía, álbum del son 14's segundo para la música de Tumi era un álbum bien medido el tiempo. |
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Control cubano
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Es sencillamente increíble ver como la música emerge de los lugares y momentos insospechados. Cuando creíamos que esta compilación estaba completa, llega CONTROL CUBANO. Original de Santiago de Cuba, sus integrantes Rolando Chillón Sánchez (Chino Ying), Daniel Cartago Tablada (DJ Bebe), Luís Hassan Ruano Martínez (Papi Flow) y Marbiel Tejeda Marcané (Mickey) han logrado de una manera asombrosa insertar sus canciones como éxitos en los lugares más recónditos del país.
Hace varios años, luego de la desintegración del grupo de rap MLC, uno de sus integrantes, Chino Ying llega a conocer a Papi Flor donde en unión a otro integrante deciden incursionar en los diferentes géneros musicales de amplia aceptación en Santiago. De ahí empiezan a crear sus propias canciones y presentarlas donde tuviese oportunidad alguna.
Luego de varios meses de intensa creatividad, deciden por medios propios grabar uno de sus números musicales. Para este tiempo conocen a Santiago Cartago Jr. alias DJ Shagoo, quien al decidir producirle este tema musical, les recomienda que la agrupación debiera tener un nombre artístico, donde se decide asignarle a la agrupación el nombre de la canción a grabar. Sencillamente “CONTROL CUBANO”.
Cuatro voces perfectamente acopladas que logran una excelente fusión de música de diferentes latitudes, donde los ritmos latinoamericanos oriundos de Puerto Rico y Jamaica endulzan el alma e incitan al baile a cualquier tipo de ser.
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Coro Entrevoces
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Directora de coros. Nacida en La Habana, Cuba, el 6 de agosto de 1945. Realizó sus primeros estudios de música con las profesoras Ofelia Busquet y Fé Castillo, ingresando más tarde en el Conservatorio de la Habana donde comenzó la especialidad de Piano con la Maestra Esther Ferrer.
Concluye estudios superiores de Dirección Coral con el profesor Horst Muller, de Piano con Eberhardt Rebling y de Canto con Willie Feldman, en el centro Hochschule fur Musik Hanns Eisler de Alemania; obteniendo las más altas calificaciones en todas las especialidades. Como premio a los resultados académicos obtenidos recibió Diploma de Honor con Felicitaciones y obtuvo una beca para cursar la especialidad de Dirección Orquestal.
En 1965 es nombrada Directora del Coro de la Radio y la Televisión y en 1975 es nombrada Directora del Coro Nacional de Cuba donde realiza una importantísima labor cultural y de difusión de las más destacadas obras del repertorio universal.
En 1976 al fundarse el Instituto Superior de Arte, comienza su actividad docente de Nivel Superior como Jefa de Cátedra y Profesora. En este centro se mantiene en la actualidad como Profesor Titular.
En el año 1981 fundó el Coro de Cámara Entrevoces, agrupación con la cual ha obtenido numerosos premios internacionales destacándose la calidad sonora y el grado depuradísimo de la interpretación de obras de complejas y diferentes facturas y texturas sonoras del repertorio universal.
Actualmente dirige el Proyecto Cantorías del Coro Nacional de Cuba, que agrupa cientos de niños que conforman un Coro Infantil y un Coro Juvenil; quienes han obtenido en dos ocasiones el Primer Premio en los Concursos Nacionales de Coros Infantiles convocados por la Escuela de Música Alejandro García Caturla.
En 1996 fundó en la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Coro de Madrigalistas, conjunto dedicado a cultivar y difundir la música coral de cámara. Recientemente este proyecto junto al Coro Nacional participó en la obra Carmina Burana de Carl Orff, bajo la batuta del destacado músico Leo Brouwer, con gran éxito de la prensa especializada.
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Coro Exaudi
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Agrupación Coral bajo la dirección de Maria Felicia Pérez.
Fundada en Ciudad de la Habana, en el año 1987. Integrada por profesores del Instituto Superior de Arte de la Habana y de las principales escuelas de música de esta ciudad.
El coro Exaudi es una de las agrupaciones vocales más populares e importantes en el ámbito de la música de concierto cubana. Laureado en importantes festivales tanto en Cuba como en el extranjero.
Se ha destacado por su amplio repertorio y el rigor de sus interpretaciones con obras que abarcan desde los clásicos de la música coral de todos del los tiempos hasta las tendencias más contemporáneas de la música. Incluye a su vez negros spirituals y obras del cancionero latinoamericano y otras pertenecientes a compositores contemporáneos cubanos como Leo Brouwer, Roberto Valera, Carlos Fariñas y Harold Gramatges entre otros.
Premios:
Primer premio en la categoría del coro del compartimiento en Debrecen.
Primer premio para el funcionamiento de la música tradicional en Tolosa, España.
Discografía:
UN-CD 8015 Cantos y ritmos americanos. Exaudi, Unicornio,Cuba,2001.
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Coro Polifónico de la Habana
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Se creo al coro de La Habana Polyfonico en 1999 bajo dirección de los carmen Collado López. A los graduados de escuelas cubanas prestigiosas de la música y del instituto más alto del arte se compone al coro de estudiantes. Tiene un repertorio comprensivo el extenderse de la música polyfonica del décimosexto siglo a los trabajos modernos con un interés especial en música cubana. El coro de La Polifonico de la Habana está desarrollando una vida artística activa con presentaciones múltiples en los salones de conciertos en el país y en acontecimientos corales nacionales e internacionales.
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Cuarteto Alma
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El cuarteto vocal Alma está formando por jóvenes provenientes de los prestigiosos teatro lírico Rodrigo Prats y el Orfeón Holguín y han tenido la suerte de que su primer disco Camina Fina fuera producido por el reconocido pianista Frank Fernández, un aval inestimable para unos artistas noveles.
Liudvik Luis Cutiño Cruz es el director del cuarteto, que surge "por una inquietud que tuve como director de coro que soy. Me gradué en el conservatorio José María Ochoa, de esta ciudad. Siempre quise hacer una agrupación de pequeño formato, con voces masculinas, que tuviera una sonoridad semejante a los grupos y coros negros norteamericanos".
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Cuarteto Esperanza
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Los inicios de esta agrupación se remontan al año 1993, cuando los músicos cubanos Danays Bautista, Emilio Bouza y Ricardo J. Balado, deciden fundar el Trío La Plata.
Dos años después se convierten en el Cuarteto Esperanza: graban dos discos para el Sello Pacific Toyama (“Canciones desde el Corazón de La Habana” y “La Habana Ahora”) y el CD Tríos de La Habana, con la discográfica BIS Music, en 1996.
En 1998 actuaron en el MIDSUMMER Latino de Estocolmo y en el año 2000 visitaron Barcelona para actuar en la Fiesta Mayor de esa ciudad, estancia que aprovecharon para grabar un disco de canciones originales con el sello Gin Tonic.
En el año 2001 debutan en el club La Zorra y el Cuervo, en el II Festival de las Mujeres en el Jazz. Allí se enriqueció el cuarteto con el clarinete de Emir Santa Cruz, las trompetas de Carlos Sarduy y Juan Carlos Abreu, la flauta de Majela Herrera, la batería de Dagoberto Quintana y el bajo de Fernando Thor, para dar paso al surgimiento de la la Banda Esperanza.
Desde entonces han participado en un gran número de eventos, entre los que sobresalen los Festivales Internacionales Jazz Plaza, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y el Festival Pianissimo Plus dedicado a Frank Emilio Flyn. También han estado presentes en los premios Cubadisco y en el filme “Jazz de Cuba”, del realizador Rolando Almirante.
Asumiendo el formato de cuarteto, quinteto y octeto han hecho las delicias del gran público en importantes sedes como Marina Hemingway, La Dominica, el Habana Café del Hotel Meliá Cohiba y el Piano Bar Delirio Habanero.
Han compartido escenario con el cantante boricua Cheo Feliciano, el timbalero Charlie Sierra, los maestros Enrique Plá, Basilio Márquez y Carlos Emilio de Irakere y muchos otros relevantes artistas.
ESPERANZA es una agrupación multifacética, que interpreta con rigor los más variados géneros de la música cubana y que al mismo tiempo ha logrado insertarse en las corrientes más actuales del jazz. |
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Cuarteto Fusión
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Cuarteto vocal instrumental de la Provincia de Matanzas, Fusión está integrado por los jóvenes Giselle Fundora como directora, voz, bongó y percusión menor; Racial Pino, en la dirección musical, los coros y el tres; Vanessa Herrera, voz y percusión menor, y Carlos Trova, como voz y guitarrista.
El cuarteto Fusión se distingue por un repertorio que aglutina diversos ritmos cubanos y caribeños, integrado por piezas mayoritariamente inéditas, ejemplo de lo cual son los excelentes temas “Enamorado”, “Desde una colina” y “La Marea”.
La agrupación desarrolla su trabajo fundamentalmente en lugares turísticos del balneario de Varadero, con una magnífica acogida del público, que mucho aprecia la sustancia de los textos y el coherente trabajo vocal e instrumental de Fusión, como evidencia de sus elevadas intenciones artísticas.
En el año 2003 el Cuarteto fue descubierto para el mundo discográfico por el sello cubano Producciones Colibrí, a través del disco “A tu corazón”, grabado en el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica de La Habana. Para la realización del fonograma contaron además, como invitado, con la presencia de Arnaldo Cárdenas en el contrabajo.
Acerca de esta experiencia y del trabajo de Fusión, el connotado productor musical Adolfo Costales refirió: “De muy buena factura musical y de textos bien realizados, las canciones están muy cercanas a los planteamientos estéticos que iniciara la Nueva Trova hace ya más de 30 años y que cada nueva generación de trovadores ha moldeado a su propio discurso sonoro y literario. Por otra parte, un trabajo vocal muy bien logrado se hace notar también a lo largo de todo el disco como un fuerte elemento distintivo del quehacer musical de Fusión”.
Esta agrupación se inserta, por mérito propio, entre las más destacadas formaciones musicales de su tipo en el país. |
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Cuarteto Sabor D' Cuba
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Cubanito 20-02
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Cubanoson Papo Ortega
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Cubanoson es una agrupacion musical Cubana creada por el pianista Leonel “Papo” Ortega. Este inspirado pianista y compositor ha tenido el privilegio de haber trabajado junto a varios músicos excepcionales, entre ellos, Roberto Rodriguez, Chico Alvarez, Junior Rivera, José Fajardo, y Cándido Camero. Cubanoson une el “Punto Cubano” con el “Son Montuno” trayendoles música bailable Cubana a cualquier evento, (publico o privado), concierto o festival. El propósito de éste conjunto es unir el talento y la dedicacion de excelentes músicos contemporaneos, (puros exponentes de nuestras raices), para poder brindarles y expresearles a las diferentes culturas nuestra música tradicional Cubana. Cubanoson rinde honores a todos los grandes artistas que nos han transmitido la mejor educacion musical. Para ellos y otros que nos han pasado nuestra música a travez de las generaciones,
continuaremos rindiendoles homenaje con la agrupacion de musica Cubana en Nueva York, Cubanoson!
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D'talle
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D'talle: una pequeñez y una grandeza singulares del significado de la palabra,que al mismo tiempo representa a grupo de las muchachas que con su talento y simplicidad entraron en el mundo de la música salsa interpretado por los grupos de las mujeres. Fundado en 1998, su música agradable daba a conocer a este grupo, musica fresca y elegante realizada más allá de géneros, de barreras y de las nacionalidades, capaces de tocar jazz con una raíz folkloric y latina obvia, a los trabajos más tradicionales y más auténticos de la música cubano. La mayoría de sus miembros se graduaron en las escuelas de arte cubanos. La alta calidad de su trabajo, su maestría escénica y el carisma de sus miembros jóvenes, las a enganchado a una carrera internacional. |
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Dago
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Ciudad de la Habana, 12 de Enero de 1957. Se graduó de la Escuela Nacional de Instructores de Arte en el año 1981, en la especialidad de guitarra y en 1987 completó su formación como Productor y Director de Radio. Entre sus trabajos como productor se encuentran: el demo "El inútil sueño de Jessie Rainbow" del grupo de rock “Extraño Corazón”, el disco del grupo Burbles, donde además participa como guitarrista y vocalista, y el disco “Solitario” de Extraño Corazón, donde interviene como músico invitado.
Como guitarrista ha compartido escenario con artistas de la talla de Carlo Varela, Pink Floyd, Phil Manzanera, Roger Dartley, Kool & The Gang, Kronos, Joaquín Sabina y Pablo Milanés.
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Dantes
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Conocido a nivel nacional e internacional como el \\\"Ricky Ricón\\\" fue el segundo cantante salsero más carismático a nivel mundial durante el 2003 (según encuesta efectuada por timba.com), Poseedor de un excelente dominio escénico inició sus primeros pasos en la música en el 1996 (a los 16 años) siendo vocalista principal del grupo Impacto Latino. Dos años después pasa a integrar la orquesta Bakuleyé, del director Pedro Pablo Pérez. Con esta agrupación viaja por primera vez al extranjero (Lisboa, Portugal) como parte de la delegación cubana que participó en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes. Filma su primer video clip titulado el Ula Ula, (premios Lucas 1998) de gran aceptación popular. |
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David Alvarez y Juego de Manos
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David Álvarez y Juego de Manos son, desde su fundación en el año 1994, el resultado estético y artístico de un grupo de talentosos músicos egresados de diferentes escuelas de arte, que bajo la dirección del compositor, arreglista e intérprete David Álvarez, optaron por el rescate de los valores de la música tradicional cubana.
Para lograrlo se basaron en las composiciones, orquestaciones y arreglos de su director, quien al fundar \" David Álvarez y Juego de Manos\", ya tenía a su haber estudios de guitarra, percusión y dirección, a los 17 años había formado parte del Movimiento de la Nueva Trova y en 1989 se encontraba en el grupo de Pedro Luis Ferrer donde permaneció durante tres años, hasta pasar a dirigir musicalmente al grupo de comediantes Onondivepa.
Todas esas experiencias unido al hecho de poseer cualidades vocales excepcionales como sonero y trovador, le valieron a David para crear el proyecto David Álvarez y Juego de Manos, logrando desde sus primeras actuaciones distinguirse del resto de las agrupaciones musicales existentes en el país.
Con un repertorio que abarca canciones, boleros, guarachas, sones, rumbas y guajiras así como otros géneros de la música cubana, David Álvarez y Juego de Manos, ha mostrado su versatilidad y talento en escenarios de España, Portugal, Guatemala y Venezuela además de haber compartido el escenario con dos grandes de la música cubana: Compay Segundo y Eliades Ochoa en una actuación realizada en el 2001, en el Auditorio de México donde lograron romper las expectativas de un público conocedor de la buena música cubana.
A lo anterior se suman presentaciones en teatros y centros nocturnos de gran prestigio en el país, grabaciones de tres importantes discos, el primero, grabado en 1995 y que lleva el título \" Rimasones\" bajo el sello ARTColor, el segundo grabado en 1999 con la firma Tumy Music bajo el título \"Mundo Loco\" y el tercero titulado \"Son Demasiado\" grabado en el 2003, también con Tumy Music. En estas grabaciones David Álvarez y Juego de Manos entrega calidad musical y estilo propios, valga señalar además, que en su segundo disco lanzado al mercado, participó como invitado el afamado músico Chucho Valdés.
Galardonados en múltiples ocasiones por la Revista Tropicana Internacional, el programa Fama y Aplausos, el Concurso Saborit, el Adolfo Guzmán y el Lucas este grupo, ha logrado imponer su talento, nacional e internacionalmente.
En el año 2004 celebraron su X aniversario en la Casa de la Música de Miramar en un concierto único e inolvidable donde las emociones hicieron que crecieran el talento y el profesionalismo de esta agrupación. En esa ocasión compartieron el escenario con Félix Baloy afamado sonero cubano, Remberto Bequer autor del tema internacionalmente conocido, A todo el mundo le gusta, compositor de gran arraigo popular al cual el propio David Álvarez le hiciera un homenaje discográfico, se sumaron además Boby Carcasés, jazzista cubano por excelencia y su hijo Robertico Carcasés quien se ha impuesto por su virtuosismo como pianista y músico integral en el ámbito musical cubano.
Por su parte Pedro Luis Ferrer cantante y compositor, motivo de inspiración de Juego de Manos, interpretó una de sus guarachas en este concierto en el que también brindó su arte, Maracaibo, músico cubano, de gran prestigio y en el que se sumaron artistas de la talla del pintor Nelson Domínguez, quien le obsequió a cada integrante del agrupación un original de su vasta e importante obra.
David Álvarez además de ser un excelente intérprete y compositor, se especializa en la producción discográfica con gran acierto. Es por ello que en el año 2005 produjo en los estudios Abdala el nuevo disco de “Aceituna sin hueso”, agrupación cubana de gran popularidad y de alto vuelo estético-artístico.
Para esta nueva producción de Aceituna, David Álvarez, seleccionó temas, de gran belleza y lirismo. Por otra parte, según nos confirmó el propio David, las cualidades de Miriela Moreno, vocalista y directora del grupo, le dieron la posibilidad de crear y recrear cada uno de los temas seleccionados, lo que de hecho, hizo que esta producción le resultara además de un acto artístico importante, una labor donde la magia de la música creó estados de ánimo, a favor del acto creativo y de la propia grabación.
Con la calidad que los caracteriza, David Álvarez y Juego de Manos también en el 2005, se presentaron en el Festival de la Toronja, evento que se realiza todos los años en La Isla de la Juventud.
El público recibió a esta agrupación con ovaciones y sobre todo agradecieron su presencia, ya que Juego de Manos, posee un repertorio muy cubano, y sus interpretaciones son inolvidables, algo de lo que se dieron cuenta de inmediato los presentes a cada uno de los conciertos realizados.
Para el propio David resultó emocionante ver a hombres y mujeres, niñas y niños, adolescentes y jóvenes corear sus canciones, razón más que suficiente para que quedara sellado el pacto de volverse a encontrar con los isleños antes de que termine el año.
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David Blanco
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Cantante, pianista, trompetista, compositor, tecladista-programador, arreglista y productor musical. Nace en La Habana, Cuba, el 10 de Febrero de 1980. Graduado de Instrumentista-profesor de trompeta y práctica de conjunto, en el Conservatorio Provincial Amadeo Roldán, en 1998. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música.
Comenzó muy joven su carrera artística formando parte como trompetista de la Orquesta Sinfónica Infantil, integrando después diversos grupos musicales en La Habana. Realizó su primer concierto al piano en el Museo Napoleónico de Ciudad de La Habana. Formó parte como tecladista y cantante de la Banda de Rock A-19, grabando con ese grupo el disco Saliendo a flote 2, con la productora cubana EGREM , e integró la Orquesta Sinfónica Juvenil de La Habana.
Trabajó en la banda del cantautor Gerardo Alfonso como pianista, arreglista y tecladista. Entre otras actuaciones, compartió escenarios con las bandas mexicanas \\\"Café Tacuba\\\" y \\\"Botellita de Jerez\\\", en conciertos en La Habana (1997). Participó con el grupo cubano de rock Cosa Nostra , en la grabación del disco \\\"Invisible bridges\\\" ( EGREM, 1999), en la cual realizó diferentes solos como tecladista y trompetista.
Participó en la banda de rock \\\"Kamara Gamma\\\", en la grabación del disco \\\"Pretentions\\\" (EGREM, 2000), como arreglista, tecladista, pianista, trompetista y cantante de coros. A los 18 años de edad, formó, un grupo de jazz para participar en el importante festival \\\"Jazz Plaza\\\" y en el célebre club habanero de jazz \\\"La zorra y el cuervo\\\". Se presentó y compartió escenarios con músicos muy importantes del quehacer jazzístico cubano e internacional, como Chucho Valdés, Bobby Carcassés y otros.
Desde 1999, realiza una labor paralela de productor y arreglista de música pop y de salsa para grabaciones de importantes músicos cubanos como Luis Manuel, Ernesto Bello, Yamilka, Kiki Corona, Darío y otros; trabajando en los principales estudios de grabación en Cuba, como los estudios de Pablo Milanés, EGREM y otros. En 1998 se integra al grupo Moncada, hasta finales de marzo del 2001, cuando decide realizar su trabajo individualmente.
Ha compuesto música para telenovelas y teleplay, además de componer música para diferentes comerciales. En 1999, su canción \\\"Ahora que no estás\\\", ganó en Cubael Segundo Premio en el Festival OTI de la Canción. Ha realizado trabajo de actuación para la televisión, como músico y modelo.
Se ha presentado en diferentes países como Canadá, Guatemala, México, Chile y Venezuela. En Cuba ha trabajado en centros nocturnos y en los principales programas musicales de la televisión nacional, donde debutó como cantante solista con su propia banda, el 17 de septiembre de 2000.
Su primer disco, \\\"Tengo para Dar\\\", de las disquera, BISMUSIC, con canciones de su propia autoría fue nominado en la categoría de música pop en CUBADISCO 2003
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David Calzado y La Charanga Habanera
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Creada por el prestigioso músico David Calzado, La Charanga Habanera es una orquesta espectáculo que combina el nuevo timbre de la música cubana con una original puesta en escena en la que se asocia al rap y el rock conservando, al mismo tiempo, su profunda cubanía. La Charanga Habanera representa el auténtico espíritu de los 90. En los comienzos una década atrás- sus integrantes revivieron las sonoridades de las orquestas típicas cubanas de comienzos del siglo: sensuales y, a la vez, elegantes, es por ello que cautivaron a los veraneantes del principado de Montecarlo por cinco temporadas. Fue en este lugar en donde alternaron con artistas de renombre universal como Frank Sinatra, Tina Turner, Stevie Wonder y Whitney Houston, pero en Diciembre de 1992, decidieron volver a partir de cero: la orquesta, ampliamente renovada, deseaba tener una presencia activa en la preferencia activa en la preferencia de los bailadores cubanos. Fue entonces cuando cuajó el actual sonido de la Charanga Habanera . En apenas ocho meses, uno de sus temas, \"Me Sube la Fiebre\" copó las encuestas de audiencias de 24 diodifusoras
cubanas y, en la selección anual 1993 del programa \"TV Mi Salsa\" (el telemusical más famoso de la isla caribeña) se ubicó en la tercera posición.
El público respondió masivamente a la Charanga:
cuando se ha presenta en El Palacio de la Salsa;
La Cecilia y el Salón Rosado Benny Moré, las más
notables salsotecas cubanas, o en el Teatro Mella
y La Sala Deportiva Ramón Font, siempre quedaron centenares de personas sin conseguir localidades.
En el extranjero también se realizo patente la transformación de la orquesta: de los salones
elegantes de Montecarlo a pistas de baile, clubes
de jazz y anfiteatros de España, Francia, Holanda,
Bélgica, Italia, Alemania y Suiza. En el verano de
1996 La Charanga Habanera se convirtió en la
sensación del New Morning de París.
Con el álbum Me Sube La Fiebre , editado en Cuba por EGREM, la orquesta dá a conocer la nueva sonoridad que desde 1992 tiene la agrupación pero, es a partir, del disco Hey You Loca! (1994) que comienza a internacionalizaese, con temas tan conocidos como \"Quítate el Disfráz\", \"Mi Estrella\" y la composición que da título a esa producción. A este álbum le fue otorgado el premio del \"Mejor Disco Bailable en Cuba\", en 1995.
Su último gran éxito internacional lo constituyó su
presentación en el reciente MIDEM 98, durante la
\"Noche Cubana\" celebrada en el Gran Auditorium
del Palais des Festivals en Cannes, lugar en el que
aceptaron la atención de todo el público confirmando nuevamente que La Charanga Habanera es la propuesta más novedosa de la
música cubana actual.
Su última propuesta discográfica, titulada Tremendo Delirio es, según los bailadores y la
crítica una de las mejores obras de ese género en
la actualidad de la isla caribeña y un reto a la
creación musical latina. Conviven en este álbum
\"salsa dura\", sensualidad, erotismo, juventud y una
energía especial que emerge de los integrantes de
la Charanga Habanera y que los coloca como una agrupación con todas las características para triunfar.
Durante los meses de Febrero y marzo, ha realizado diversas presentaciones en diferentes
ciudades de la isla, ante un público que rebasa las
40 mil personas. En el mes de Marzo se ha programado la producción del videoclip del tema
\"Un Disparo en la Mirada\". Esta producción se
llevará a cabo el La Habana, bajo la dirección del
reconocido videoasta mexicano Luis García, además de que se llevará a cabo un estudio fotográfico de toda la banda.
Se está preparando el lanzamiento del disco
Tremendo Delirio en varios países de Europa,
además se llevará a cabo en Los Estados Unidos.
Algunos empresarios de Puerto Rico, Brasil y la
Unión Americana, están interesados en realizar
presentaciones del grupo. |
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Dayany
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Dayron
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Dayron Nuñez Nodal nace en Ciudad de La Habana, Cuba, el 8 de septiembre de 1978.Proviene de una famila aficionada a la música y a la poesía. A los 7 años de edad comienza sus primeros estudios de guitarra, coro, solfeo. A los doce años, ganó el segundo lugar en la competencia anual de baile del popular ex-programa de la televisión \"para que tu lo bailes\".A los trece años compuso su primera canción \"Recuérdame\", que ha tenido un sorprendente éxito actualmente llevada a Rock and Roll. Finalmente a los 15 años, ingresa en la Escuela Nacional de Espectáculos Musicales (ENEM), donde se formó como bailarín y recibió estudios de canto, solfeo, piano, guitarra, percusión, y teoría de las artes, y se graduó con honores obteniendo el primer premio por la \"Mejor Actuación Masculina\".
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Dimension Vertical
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DJ Reinier
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Duo Evocación
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Dúo vocal femenino. (Mayelín Pérez y Vionayka Martínez)
Surge el 17 de mayo de 1990 en la provincia de Villa Clara, Cuba. Representa una continuación de María Teresa Vera y las Hermanas Martí. Principalmente la agrupación revive la obras de los viejos trovadores y de la trova tradicional cubana fusionada con una sonoridad contemporánea. El dúo además incursiona en el feeling, el bolero, la canción latinoamericana, la nueva trova y el son.
Este dúo ha ofrecido actuaciones en salas, emisoras de radio y la TV cubanas. Además han actuado en diferentes escenarios internacionales en España, Italia y Francia. |
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Duo Karma
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Consumo trova con una apetencia casi enfermiza. Nací a mediados de los 60 y crecí oyendo a Silvio, a Pablo, a Serrat. Luego descubrí otras sonoridades que nos llegaron del Norte (Beatles, Maná…) y del Sur: Chico Buarque, Caetano, Violeta, La Negra... ¿Y qué decir de la época de La Colina cuando nos escapábamos de clases para asistir a los conciertos y peñas de Gerardo, Santiaguito, Carlos Varela, Frank Delgado y Polito Ibáñez, y les seguíamos como hormigas hasta “aterrizar” en la Casa del Joven Creador, hoy convertida en Museo del Ron…? Y ni siquiera Afrocuba e Iraquere, en el apogeo de sus buenos años, me hicieron torcer el gusto por las cuerdas y la poesía. De modo que la trova me abrió un espacio no solo para el goce estético, sino para reflexionar sobre un montón de cosas, algunas de las cuales terminaron por cuajar en los delirantes, hermosos e hipercríticos 80.
Y digo esto para que se entienda que lo que algunos llaman trovadicción, en mi caso, ocurrió de modo natural, como suelen aparecer los amores, y solo el tiempo —esa caprichosa madeja que trenza historias, vivencias, emociones…— y una mezcla de intuición y bien entrenado “olfato” me ha permitido detectar lo verdaderamente auténtico de lo superfluo y banal. Porque en la música, como en cualquier esfera de la vida y de la creación, hay de todo.
Y como las cosas en la vida suelen ocurrir sin que una las espere, un buen día, encontré en el patio del Centro Pablo a un par de muchachos: Xóchitl Galán y Rodolfo Hernández (Fito), ambos estudiantes de guitarra de la Escuela Elemental de Música Alejandro García Caturla, acompañando a Ariel Díaz en su concierto; y luego a Rita del Prado y a Martín Rago, El Turco, en \"Canto viajero\"… Al principio no sabía bien quiénes eran aquellos chiquillos que, sin estridencias, lograban emocionar a los más variados públicos con la belleza lírica de sus temas y la bien lograda fusión de flamenco, samba, ritmos cubanos y caribeños.
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Duo Nuestras Almas
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"Nuestras Almas" el dúo fue fundado en la provincia hermosa de Sancti Spiritus, horquilla de una tradición musical profunda-arraigada. Este dueto es compuesto por dos graduados de escuelas cubanas de arte: Rosa Lidia Rodríguez, director y primera voz, y Leticia Ulacia, segunda voz. Además, ambas tienen el acompañamiento excelente de Claudino Mauri en la guitarra. El trabajo genuino de este dueto ha sido de rescate dirigido a promover la música del viejo-tiempo de troubaudores en Sancti Spiritus, a saber, Edelberto Rodríguez, Rafael Rodríguez (abuelo del director de los duet`s), Alfredo Varona, Pedro Reyes, Miguel Campanioni y Rafael Gómez "Teofilito", entre los muchos compositores autodidactas de las canciones, de los boleros, de los criollas y de los guarachas dados abajo de la generación a la generación a hoy. En 2001, el primer disco compacto del dueto titulado "Las flores del jardín" fue lanzado en el mercado "también con la participación del dueto Evocación. Este fonograma fue editado por la disquera BIS, la etiqueta de registro cubano y nominado al premio Cubadisco. |
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Dúo promúsica
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Agrupación de música de cámara.
La Habana, Cuba, 1982. Integrado por la pianista María Victoria del Collado y el violinista Alfredo Muñoz-.
Agrupación de amplio carácter multifacético que no sólo se ha dedicado a la interpretación musical más variada, con un espectro que comprende desde el barroco hasta la música de nuestro tiempo, sino que en perenne deuda con la música autóctona de su país, se ha destacado en la ejecución de obras de autores cubanos que van desde Saumell y Cervantes hasta Brouwer y Gramatges transitando por figuras tan distinguidas como Andrés Alén y José María Vitier.
Ha realizado conciertos en Nicaragua, Venezuela, Bahamas, México, Checoslovaquia, Rusia y Alemania. Entre los eventos nacionales e internacionales más importantes en su biografía se cuentan: Festival Janacek (Ostoova, Checoslovaquia 1986), Festival Haendel (Halle, Alemania, 1988), VIII Festival de Música Latinoamericana (Caracas, Venezuela, 1993), XXV Festival Internacional Cervantino (México, 1997), Festival de Música Contemporánea de La Habana (desde su primera edición, 1984).
Ha realizado actuaciones para la TV cubana, así como en México, Rusia y Alemania. Junto al afamado Coro Exaudi ha realizado cinco CD de música antigua latinoamericana. Participó en el CD “Homenaje”, dedicado a la obra del compositor Harold Gramatges.
El Dúo Promúsica, ha recibido los siguientes galardones:
1987. Premio a la Maestría Artística, Festival Nacional de Música de Cámara
1993. Premio Nacional de Música José Ardévol
1997. Distinción por la Cultura Nacional
2000. Nominación en la categoría de Música de cámara en Cubadisco 2000.
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Duo Voces del Caney, Pancho Amat y el Cabildo del Son
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Dúo Vocal Femenino.
El dúo Voces del Caney fue fundado por la trovadora Hilda Santana en el año 1967. Actualmente integrado por Delia Casanova y Dulce María Ibar, estuvo conformado a lo largo de su vida por artistas destacados tales como el guitarrista Rafael “Nené” Enrizo y el también guitarrista Rafael García, entre otros.
Su repertorio incluye fundamentalmente canciones de la Vieja Trova (movimiento musical que se desarrolló en Cuba a principios del Siglo XX) con autores de la talla de Sindo Garay, Manuel Corona, Rafael Ortíz, Miguel Matamoros, Rosendo Ruíz, María Teresa Vera, Pepe Sánchez, etc… |
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Eddy-K
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¿Pregunte a 11 millones de residentes cubanos, cual es el grupo de reggaeton número uno? La respuesta será Eddy-K. Esto es una hazaña que se considera sumamente importante. El rap y el salto de la cadera serían más populares ahora entre los jóvenes en Cuba que la salsa y el hijo tradicionales, y hablan directamente a la generación más joven sobre las ediciones que cuidan alrededor. Eddy-K (pronunciado "Remolino-Kah") es uno de los grupos más populares de rap/reggaeton de Cuba ahora, y ellos combinan gran cantar con algo del mejor rap de Cuba. ¡Este grupo llena estadios en su país |
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Edu lobo
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Una fuerza impulsora detrás de la subida del sonido de MPB (Musica Brasileira popular), lobo de singer/composer Edú fue llevada en Río de Janeiro en 1943; en 18 él formó su primer trío con Dori Caymmi y el gran Marcus Valle, y en 1962 forjó una sociedad a largo plazo de la escritura con el autor renombrado Vinicius de Moraes. Influ de dibujo... Una fuerza impulsora detrás de la subida del sonido de MPB (Musica Brasileira popular), lobo de singer/composer Edú fue llevada en Río de Janeiro en 1943; en 18 él formó su primer trío con Dori Caymmi y el gran Marcus Valle, y en 1962 forjó una sociedad a largo plazo de la escritura con el autor renombrado Vinicius de Moraes. La influencia de dibujo de amos de la Nova del bossa incluyendo Antonio Carlos Jobim, João Gilberto y Baden Powell, lobo lanzó su principio LP un lobo de Edú del por de Musica de Edú Lobo en 1963; que el mismo año él también fue autor de la música para OS Benvidos, el primer del OS Azerados Mais del juego de Oduvaldo Vianna Filho de muchos efectúe los collaborations. El Na Bossa de Cinco del álbum, registrado con Nara Leão y el trío de Tamba, siguió en 1965, el mismo lobo del año tomó honores superiores en el primer festival musical popular brasileño anual con su composición \\\"Arrastão,\\\" un golpe importante para el cantante Elis Regina. (en 1967, él repitió la hazaña con \\\"Ponteio.\\\") Los álbumes incluyendo 1968\\\'s Edú siguieron antes de que el lobo resolviera Sergio Mendes en 1969, dando por resultado un contrato con los expedientes de A&M para a partir de la tarde caliente, que ofreció el saxophonist Paul Desmond; ahora un residente de Los Ángeles, él viajó con Mendes y Brasil 66 antes de volver a allanar en 1971 con Sergio Mendes presenta el lobo, seguido más adelante que el mismo año por Cantiga de Longe. Sobre volver al Brasil, el lobo se centró sus energías en componer para las películas antes de volver al estudio para 1973\\\'s Missa Breve; él entonces pasó los mediados de los años setenta que escribían la música para Globo, la red cuarto-ma\\\'s grande de la televisión del mundo, incluyendo trabajo en la serie Caso del golpe especial. sierra 1976 el lanzamiento del LP Limite Das Aguas, con el Camaleão ancho-aclamado apareciendo dos años más tarde; en 1979, la cuenta del lobo a la característica Barra Pesada ganó honores de la \\\"mejor banda de sonido\\\" en el festival de la película de Gramado. El lobo inauguró los años 80 con una ráfaga de la actividad, siguiendo el tempo Presente del LP con la banda de sonido 1981 Jogos de Danca (un trabajo compuesto para el ballet clásico Guaira) así como Tom e Edu, una colaboración con Antonio Carlos Jobim. En la estela de dos más cuentas del ballet clásico, O Grande Circo Mistico y Gabriela, lobo trabajado en una serie de musicals de la etapa -- Vargas, O Corsario haga el da Meia-Lua de Rei y de Danca -- antes finalmente de volver al estudio en 1990 para el LP Serie Personalidade. Corrupião siguió en 1993, y dos años más tarde él volvió con Meia Noite. La cuenta 1997 a la película Guerra de Canudos precedió el proyecto siguiente del lobo, una adaptación prevista del libro de Jo Soares una samba para Sherlock |
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Eduardo Martin
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Eduardo Martín
Nacido en La Habana Cuba en 1956, Eduardo Martín es una figura mundial de la guitarra en la música latinoamericana. Su trabajo profesional se ha proyectado internacionalmente durante más de 25 años. Durante este tiempo él ha sido galardonado en numerosos concursos y en 1991 es el primer músico de América Latina, laureado en el prestigioso Concurso Internacional de Composición de Guitarra de Radio Francia.
Durante una brillante carrera ha escrito y publicado gran cantidad de obras. Muchos de sus trabajos originales se establecen hoy firmemente en el repertorio de la guitarra de concierto, siendo interpretadas por mundo encima de así como las normas adecuadas en el curriculums de la guitarra en cinco continentes.
En sus años tempranos Eduardo estudió la guitarra con los tales profesores renombrados como Jesús Ortega y Dagoberto Arguiz. Él perfeccionó su arte como consecuencia a través del masterclasses con maestros como Isaac Nicola, Leo Brouwer, David Russell, Antonio Lauro, Alirio Díaz, Wolgang Lendle, Costas Cotsiolis e Ichiro Suzuki.
En 1987, junto con Rey Guerra, Carlos Alberto Lloró y Walfrido Domínguez, fundó el cuarteto "Guitarra 4", mientras dando los conciertos por Cuba; esta primacía a muchos radio y apariencias de la televisión y un contrato magnetofónico con el sello discográfico cubano EGREM. En 1990 él se asoció de nuevo con Walfrido Domínguez formar "Dúo Confluencia", grabando en varios países latinoamericanos los antes de embarcar en una toma de la gira mundial críticamente aclamada en las Américas, Europa y el Este Lejano.
En la última década Eduardo ha continuado ensanchando sus horizontes para formar junto a Walfrido Domínguez el Cuarteto Imaginario con dos virtuosos españoles Francisco Gamallo y José Ignacio López, de nuevo a la gran aclamación. Durante este período así como emprendiendo las composiciones para el dúo, trío y cuarteto, él ha compuesto los trabajos para la guitarra y flauta, guitarra y orquesta y también los pedazos incidentales para el teatro y cine. Este cuerpo de trabajo se honró en 1999 a través de su invitación para hacerse un compositor del delegado para el "Festival Sonidos de Las Américas" en Nueva York para la American Composer Orchestra.
Él reside ahora en La Habana dónde así como siendo un Profesor al Instituto Superior de Arte de Cuba, él juzga las competiciones regularmente y continúa viajando realizando su propio trabajo y arreglos.
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El Greco
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José Miguel Crego Castro, conocido artísticamente como “El Greco”, nació el 25 de enero de 1958 e inició sus estudios de música a la edad de siete años en el Conservatorio “Alejandro García Caturla” de La Habana, en la especialidad de trompeta.
En 1970, cuando estudiaba en la Escuela Nacional de Arte, mostró una fuerte inclinación hacia la improvisación.
Comenzó su carrera profesional en 1976 con la big band del afamado Hotel Capri de La Habana. Posteriormente integró varias formaciones musicales como el grupo “Los Yacos” y la importante banda “Afrocuba”, con la que realizó su primera gira internacional, siendo esta una de las primeras agrupaciones cubanas en presentarse en clubes de jazz europeos como el New Morning de París o el Ronnie´ Scott de Londres. Luego “El Greco” se integra a la magistral orquesta Irakere, con la que realizó varias giras internacionales y grabó tres CD´s: “Tierra en trance”, “Ruta 43” y “Bailando así”.
También tocó con la Orquesta Cubana de Música Moderna y con el grupo Galaxia; con este último se presentó durante varios meses en Centro y Suramérica.
En 1987 ganó el Primer Premio del Jazz Open Contest for Trumpets, en la Ciudad de Panamá.
En 1988, un grupo de prestigiosos músicos cubanos, la mayoría procedente de Irakere, creó la Orquesta NG La Banda, liderada por el Maestro José Luis Cortés, a la que se integra “El Greco”. La Orquesta se ubicó rápidamente en planos estelares de la popularidad dentro y fuera de Cuba, y con ella “El Greco” participa en prestigiosos festivales de jazz tales como: North Sea, Montreaux, Nice, Nantes, Normando y otros en Japón, Brasil y Venezuela.
Tiene a su haber la grabación de más de 40 fonogramas; ha incursionado en grabaciones discográficas como intérprete y como productor, y realizó una serie de 8 CD´s con música para aprender a bailar diferentes géneros musicales. Ha sido invitado a grabar junto a importantes personalidades del mundo artístico como Gonzalo Rubalcaba (CD Antigua), y merece destacarse su música para cine, como es el caso de los filmes “Pareja de tres” (España), “Nazca” (Chile) y “Kyoto” (Japón).
Ha compartido el escenario con relevantes figuras de la música en el mundo como Winston Marsalis, Chick Corea, Michael Legrand, George Benson, Dizzy Gillespie, Chico Freeman, Willy Colón, Oscar D´León, Frankie Ruíz, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Ivan Lins, Gilberto Gil, Dave Valentín, y muchas otras.
En 1997 crea su propia banda, denominada “El Greco” y su quinteto Top Secret, integrada por talentosos jazzistas. Han realizado exitosas presentaciones en los festivales y circuitos de jazz más connotados en el mundo y sus producciones discográficas se consideran verdaderas joyas del género. |
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El medico
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“El Medico” o Raynier Casamayor Griñan como es
su verdadero nombre, comenzó su tránsito por los caminos musicales
alrededor del 1993 como solista e interprete de rap. Más adelante
cuando comienza a estudiar, para convertirse en galeno crea un proyecto
llamado “Gargantas de Fuego”, el cual mas tarde abandona para
unirse al recién creado Movimiento “Santiago Rap” allá por los
inicios del año 2000.
Su nombre artístico se debe al estilo musical que en sus inicios
realizaba y a la imagen que generó entre el público que acostumbró a
asistir a sus presentaciones, pero la gran influencia de musical del
reggaeton puertorriqueño, el reggae jamaicano y las múltiples peticiones
de su público, de una inclinación hacia estos géneros, hicieron
que se descubriera a si mismo como un excelente interprete de estos
populares ritmos. Hoy es uno de los principales talentos cubanos, trabajando
letras de profundo costumbrismo popular cubano y basando
sus composiciones en letras cargadas de humorismo y picardía latina
Actualmente trabaja junto a Ronald “El Brujo” Palacios, un
MC que le hace sus apoyos vocales y que junto a “El Medico” ha recorrido
las principales plazas musicales de Cuba, en exitosas presentaciones
donde cientos de personas corean hasta el cansancio sus divertidas
y picantes letras como “El Tarrú”, “Whua”, “El Panda” entre
otras muchas que deleitan al público cubano. Ha recibido invitaciones
y compartido escenarios junto a algunas de las más populares
agrupaciones musicales cubanas, de la talla de César “Pupi” Pedroso
y Los que Son Son, Giraldo Piloto y su Grupo Klimax entre otros.
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ELEYO
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Agrupación de Rap.
Fundada en el año 1996. Desde los mismos inicios, Eleyo ha alcanzado resultados de excelencia. En el año de su creación participa en el Festival de Rap RAPLAZ-96, donde alcanzó un sorpresivo tercer lugar, teniendo en cuenta la cortísima edad del grupo.
En 1999, Eleyo es invitado por el grupo Sin Palabras a participar en la grabación de su CD y gracias a esto en este mismo año participó en el Festival HEIMATKLÄNGE en Berlín, Alemania. De regreso a Cuba el grupo se presenta en diversos escenarios como: Scherezada, Café Cantante, Casa de la Música, Las Vegas, La Red, Hola-Hola y otra Plazas abiertas de espectáculos habituales para la juventud.
En el 2001, el sello discográfico UNICORNIO de Producciones Abdala, los acoge como proyecto y les graba su primer CD titulado “Sonando a Cuba” con arreglos y dirección musical de René Baños, director de la agrupación vocal Sampling. En este CD participaron muchos músicos cubanos de reconocido prestigio profesional como Eduardo Lazaga (el charanguero), José Eladio (el teacher), Ignacito (batalero), Alexander Abreu Trompeta.
En el verano del 2001 realizan una gira por Europa con el objetivo de participar en Festivales como: Couleur Café (Bélgica), KLINKENDENT MUNT (Bélgica), y ofrecen conciertos en Zurick (Suiza) con resultados satisfactorios reconocidos por la crítica especializada. Terminaban el año 2001 con una gira internacional por Argelia, Bélgica, Suiza, Italia, Francia (Latina Café) y Holanda( participando en el festival de música WOMEX).
En el CD “Sonando a Cuba” , al decir de René Baños, “...se mezclan entreveradamente (según definición Orozquina) internacionalidad con cubanía, calle con academia, raíces ancestrales con modernidad, jerga popular con conceptos lingüísticos, humor con gravedad y materialismo con buena fe religiosa, demostrando que Cuba sigue, como siempre, abierta al mundo y conserva la capacidad de conjugar sus vivas expresiones autóctona con lo foráneo esencialmente bueno y asimilable por compatibilidad genérica. Sonando a Cuba, que es el primer disco de este grupo, sólo pretende mostrar el momento actual de su proyección estética, y quizás llamar la atención sobre esta incipiente pero sincera adaptación del rap a nuestra música.
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Elio Reve y su Charangon
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Fundada en el año 1956 por el maestro Elio Revé Matos, figura relevante de la música cubana, la orquesta " Elio Revé y su Charangón'' es, desde hace muchos años, una de las agrupaciones musicales de mayor prestigio en Cuba y en otras partes del mundo. Su creador, nacido en Guantánamo, provincia oriental de Cuba, el 23 de junio de 1930 y fiel exponente de los mejores valores de la música cubana, fue catalogado como "Padre del Changüí" por los aportes que hizo a este ritmo, además de ser uno de sus más grandes defensores.
Dentro de la carrera de Elio Revé Matos se destaca el hecho de ser el primero en utilizar el timbal de cinco llaves en el formato de Charanga también introdujo los trombones en sus arreglos y por último, llevó a su orquesta los tambores Batá pertenecientes a la religión Yorubá. Lo anterior sumado a su carismática simpatía, a esa voz ronca e inconfundible que le acompañó siempre al cantar, unido a su rigor profesional como percusionista y a su talento innato y cultivado, le valieron para alcanzar la popularidad en muy breve tiempo.
Maestro de maestros pues en su orquesta se formaron figuras de la talla de Chucho Valdés, Juan Formell, Yumurí, Carlos Alfonso y hasta su propio hijo Elito, por solo citar algunos ejemplos, Elio Revé Matos logró convencer en cada actuación.
La vida y obra de este importante músico y compositor siguen siendo de gran trascendencia en la historia musical cubana.
Tras su fallecimiento en el año 1997, su hijo Elio Revé Jr. graduado de nivel superior de música, quien además de haber sido preparado por su padre, ya formaba parte de la orquesta como pianista y arreglista, asume el reto de continuar la obra de Revé y para ello asume la dirección de la orquesta logrando mantener además de la popularidad, la sonoridad y el sello que durante tantos años habían acompañado a esta agrupación.
Elio Revé Jr. y su Charangón con rigor y gran sentido estético y musical alcanzaron desde entonces los primeros lugares del Hit Parade nacional de la radio y la televisión cubanas, se han presentado en escenarios de Francia, Holanda, Estados Unidos, España, Bélgica, Suiza, Italia y México, donde la orquesta era conocida y donde lograron que el público les recibiera con entusiasmo gracias precisamente al hecho de haber mantenido la misma sonoridad.
En el año 2001 esta popular agrupación celebró su 45 Aniversario con un concierto que agrupó a más de 20 mil personas. En esa ocasión participaron figuras de la talla de Chucho Valdés, Juan Formell, Changuito, Mayito Rivera, Juan Carlos Alfonso y Yumurí .
Justo esa noche llena de celebraciones y momentos inolvidables Elio Revé Jr. y su Charangón estrenaron el tema "Andan diciendo" el cual recibió la aprobación del público que a partir de ese momento lo convirtió en Hit de la radio y la televisión.
En el 2002 e inicios del 2003 la popularidad de esta agrupación ha crecido, su prestigio le ha permitido además, presentarse en importantes festivales como el de Jazz de Santa Lucía donde compartieron el escenarios con figuras de la talla de de Boyz II Men, Forplay,Earth, Wind and Fire, Herbie Mann, The Michel Brecker Quartet, Kindred y Mike Philips entre otros. Es también en el 2003 que realizan una importante gira por varios países de Europa donde lograron romper las expectativas.
Elito Revé también ha logrado el respeto del público por sus importantes proyectos culturales entre los que se encuentran el Primer Festival de Changüí en Cuba y la creación del tema que sirvió para promover el primer Campeonato Mundial de Dominó.
Elito Revé y su Charangón iniciaron el año 2004 con varias presentaciones en el Festival de jazz & Blues Air Jamaica que se celebró del 22 al 25 de Enero y en el que puso a prueba la vitalidad y vigencia de la música popular cubana ante figuras de la talla de la India, Arie, Michael McDonald, Nancy Wilson, Beres Hammond, Cassandra Wilson, Bobby Womack, Monty Alexander y Kenny Rogers, luego, regresó a La Habana con la idea de renovar a varios de sus cantantes e incorporar con ello, un nuevo timbre en la sonoridad de su Charangón, algo que logró de inmediato y que le permitió en este mismo año grabar su disco " Se sigue comentando" para el sello Bis Music.
En esta producción encontramos a un Charangón renovado, sin perder las raíces ni la sonoridad, temas novedosos, orquestados con buen gusto y sin dejar de pensar en el bailador, conforman este disco que como detalle exclusivo contiene, por vez primera en la historia discográfica del Charangón, una balada que de inmediato acapara las listas del hit parade de la radio y la televisión cubanas.
En el 2005 Elito Revé celebró el 75 aniversario del nacimiento de su padre con varios homenajes y concursos en la radio y la televisión cubanas, también grabó un nuevo disco con la firma italiana Avanti Records el disco “Con la mano en la masa”, tema que le ratificó la popularidad en el país. Es también en este año que realiza presentaciones en varios escenarios de Europa logrando romper las expectativas del público y la prensa especializada.
Continuadores de una obra musicalmente importante, capaces de convocar a más de 25 mil personas en varias plazas del país, unido a grabaciones de importantes discos compactos y presentaciones en prestigiosos escenarios nacionales e internacionales, Elito Revé Jr. y Charangón van conformando una nueva etapa en la historia de esta orquesta dando muestras de profesionalidad y logrando mantener siempre la expectativa de un público conocedor de la buena música cubana. |
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Enrique Alvarez y su Charanga Latina
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Ganadores del Gran Premio y del Premio de la Popularidad en el Concurso Adolfo Guzmán 2002 y dedicados a la interpretación de la música popular bailable asumiendo con gran acierto la Salsa como género musical, Enrique Alvarez y su Charanga Latina conforman una agrupación cubana que ha alcanzado gran popularidad gracias al talento de sus integrantes.
Nieto, hijo, hermano y padre de notables músicos, el maestro Enrique Alvarez, director y fundador de la orquesta Charanga Latina, es graduado de viola en la Escuela Nacional de Arte de Ciudad de La Habana. En su amplia y fructífera trayectoria profesional ha sido primer violín de las más afamadas agrupaciones, entre ellas la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.
Motivado por la búsqueda de sonoridades propias dentro de la música popular cubana, Enrique Alvarez creó en Mayo de 1992 su Charanga Latina, dotada con los instrumentos típicos de una agrupación charanguera.
Enrique Alvarez ha mostrado su virtuosismo en importantes plazas artísticas de Africa, Medio Oriente, Europa, Sudamérica, Centroamérica y el Caribe.
Junto a los inmortales intérpretes cubanos Barbarito Diez y Tito Gómez, ha realizado exitosas giras artísticas, destacándose las realizadas a la República Dominicana, Colombia, México y Venezuela, la nación donde más ha actuado fuera de la mayor de las Antillas.
Destacados músicos populares han compartido el escenario con Enrique Alvarez, entre los que se encuentran los consagrados: Wilfrido Vargas, Alfredo la Fé, Enrique \\\"Culebra\\\" Iriarte, Oscar D Léon, Federico Brito, Papo Luca, Argenta Carrullo y Andy Montañés.
Charanga Latina está integrada por 8 jóvenes talentos, quienes además de la gracia natural de los músicos cubanos, derrochan profesionalismo. El sonido particular del maestro Enrique Alvarez y su Charanga Latina, ha conquistado un espacio singular entre los amantes del ritmo más bailado en estos tiempos.
El repertorio de esta popular agrupación está conformado por boleros, cha cha chás, cumbias, ballenatos, merengues, sones y mambos. Justo con esa variedad grabaron el CD \\\" Para mi Santo\\\", el cual fue lanzado durante el Festival de Salsa celebrado en Nueva York, contando con la aceptación de la prensa especializada, la cual tuvo elogios para la sonoridad y los arreglos que brindan estos jóvenes que bajo la dirección de Enrique Alvarez responden al nombre de Charanga Latina. |
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Enrique Jorrín y su orquesta
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Jorrín: Una biografía necesaria
Por Daima Cardoso
Ha correspondido el municipio pinareño de Candelaria acunar en su seno el advenimiento del Maestro Jorrín, creador del ritmo Cha- Cha- Chá.
Por el verdor vueltabajero sintió siempre un gran aprecio y cariño, aunque solo vivió en estas tierras sus primeros cinco años.
Parte integrante del amplio patrimonio cultural cubano es Jorrín, y ello se debe a su rica vida profesional y personal.
En la calle Maceo, número 14, en Candelaria, en una vivienda construida por el francés Vignaux y Dantín, nació el 25 de Diciembre de 1925.
Su inclinación por la música tiene los orígenes en la preparación que como clarinetista tenía su padre Miguel Jorrín, y que como trabajo adicional realizaba en una orquesta del territorio.
Además esta zona constituía por la década de 1920-1930, un centro cultural importante que con frecuencia realizaba festejos de todo tipo, y donde se presentaban diversas agrupaciones de los pueblos más cercanos.
Con 12 años( en 1938) dio inicio a lo que más adelante fue su danzón Osiris. En la Orquesta Hermanos Peñalver formó parte de su nómina en 1944, donde ocupó el puesto de su hermano Miguel que presentó problemas de salud. Para entonces ya su pluma deslizaba hacia los danzones.
Su muerte fue hondamente sentida por todo los cubanos y foráneos que vieron en Jorrín una emblemática figura de la cancionística cubana. Para los pinareños, y en particular para los candelarienses, representó una pérdida irreparable.
Todos los años del 23 al 25 de diciembre se celebra en este territorio el Concurso de Música Enrique Jorrín, en justo homenaje a su quehacer artístico.
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Enserie
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En la Hermosa ciudad de Santa Clara tres jóvenes empezaron a estudiar educación artística en el Instituto Pedagógico Félix Varela de Villa Clara, en la especialidad de música. Se conocen en la peña artística realizada en el mes de diciembre de 1991.
A partir de esa presentación son reconocidos como los constructores locos de un excelente trío, que después va a tener como nombre insólito Enserie.
Levis, Raúl y Rolando nacen para el mundo de la música como juglares y troveros, como creadores naturales de una novísima forma de componer, cantar e interpretar la nueva trova que sorprende a propios y extraños.
Desde ahí empiezan a elaborar un nuevo concepto que los hace merecedores en 1992 del Gran Premio Provincial en el Festival de Artistas Aficionados, con las canciones Big Ben y Guajira China, mezcla de ritmo guajira con melodía pentafónica china, donde logran mostrar toda su inventiva musical.
Trío Enserie, como su nombre lo indica, está conformado en el formato musical de trío y sobre salen en su estructura: la guitarra, la percusión menor el permanente juego de voces.
Cultiva todos lo géneros de la música cubana aunque predomina la nueva trova y crea un sello distintivo en la nueva canción. Tiene una formación tradicional desde el punto de vista tímbrico.
Su propuesta sonora se divorcia de los esquemas establecidos para este tipo de agrupación por el tratamiento armónico que han asumido tanto en lo vocal, lo armónico y lo estilístico hasta lograr que Silvio Rodríguez alcance a asombrarse y diga:
"...Hicimos silencio y desde entonces empezaron a sonar cosas que fueron sacando el sueño y el cansancio: canciones, voces, armonías, contrapuntos, sobresaltos y remansos de todas las tonalidades imaginables e inimaginables, hasta que ya, a la intemperie de la lucidez, se me ocurrió preguntar: ¿y cómo se llama este trío? Enserie, respondieron en el primer y único unísono que les haya escuchado.
No puedo dármelas de descubridor porque ya muchos los conocían entonces, pero, desde aquella mañana en que regalaron el sol que no veía, por la música que me faltaba, he sido un fan activo de esta experiencia de trova cubana. Son tres pero son uno. Todo lo que suena y sueña esta concebido, trabajado y expuesto en el triunvirato... un magnífico trío con excelentes, insólitas canciones. Es, también acaso, un adelanto de lo que todos, todavía dando tumbos, intentamos para trascendernos y crecer: cada uno es quién es, pero esencialmente conectados podríamos estrenar la soledad de lo único e indivisible rescatada por la misteriosa multiplicidad de la colmena".
En serio, hasta Juan Melgar dice:
"Enserie es un trío que se las trae porque su canto desmadroso y tierno, cachondo y alegre, logra envolvernos a todos con el pequeño cofre de su madera tropical"
Son muy criollos y conjugan tradición con modernidad hasta lograr ser genuinamente cubanos universales. El concepto de sus letras desborda la inmediatez hasta alcanzar transgredir muchos parámetros. Son un uno de los tres por eso viven Enserie. La trova milenísima que poseen es de una frescura tan tierna como las mañanas y el rocío de las auroras. Su imaginación ha logrado entrar en la inteligencia de los sabios que no pudieron pernoctar en la nueva esperanza que viven inspirando, con la dicha de su cruel humor.
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Ernesto Camilo Vega
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saxofonista Ernesto Camilo Vega expresa:
“El Jo-Jazz ha propiciado el encuentro entre los músicos, concretar proyectos más serios. Musicalmente es un evento que aporta en lo personal, experiencia y solidez. Por suerte el concurso vive a los diez años de haberse hecho por primera vez y tributa, por supuesto, a la energía del ambiente del jazz entre los jóvenes.” |
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Estudiantina Invasora
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La Estudiantina Invasora es el único grupo que sigue dando testimonio de las tradición de las orquestas de estudiantes que, hace un siglo, invadían las calles de Santiago de Cuba por el placer de tocar o por ganar algunos pesos. En Cuba la tradición de las estudiantinas nació a finales del siglo XIX en la región oriental de la isla (provincias de Santiago de Cuba y de Guantánamo) cuna del son.
Grupo legendario de la música cubana, la Estudiantina Invasora interpreta el repertorio tradicional del son, de la guaracha, del danzón, y de la contradanza. Considerado como un tesoro del patrimonio cultural del país, la Estudiantina Invasora es dirigida actualmente por Inaudi Paysán, el trompetista del grupo. Naturalmente desde su fundación el grupo ha visto desfilar numerosos músicos; sin embargo uno de los miembros fundadores sigue presente: se trata de Roberto Nápoles de 86 años, contrabajo. Los instrumentos que utiliza la Estudiantina Invasora : guitarras, tres, contrabajo, trompeta, maracas, claves, güiro y pailas.
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Extraño corazón
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Corazon extraño es uno de los grupos más populares de Cuba. Hicieron su primera presentación en marzo 1992 como dueto, con Javier Rodríguez como guitarrista y Roberto \"Keko\" Fajardo como cantante. En 1994, se convirtieron en una banda, formato que conserva hasta este momento. Su trabajo incluye elementos del país y de la música tradicional así como los blues. Sus primeras grabaciones les dieron el acceso a los estudios de radio Progreso, en La Habana, para realizar, en 1994, el primer Unplugged en Cuba. Esta demo de la versión parcial de programa llamado \"EL Inútil Sueño de Jessie Rainbow\", marco su inserción definitiva en el mundo musical cubano con el programa de Ciudad del disco (difusión de Radio Ciudad de La Habana). Después de muchas presentaciones exitosas, el teatro de Karl Marx les dio el \"Atril\" Pasillo para hacer sus reuniones musicales informales. España, los Estados Unidos, México, la Argentina y los Países Bajos demostraron un interés sostenido y cada vez mayor en esta banda. Extraño Corazón se ha salido a menudo al exterior, especialmente a España. En 2002 fueron nominados a Premios Cubadisco, el más importante evento de la discografía cubana con el CD titulado \"no preguntes\", producidos por Unicornio Label, de producciones de Abdala. |
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Facundo Cabral
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Facundo Cabral es un cantautor argentino nacido el 22 de mayo de 1937 en La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina. A temprana edad su padre abandonó el hogar dejando a su madre con sus tres hijos, los cuales emigraron hacia Tierra del Fuego, sur de Argentina. Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida, convirtiéndose en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio. Al poco tiempo consigue escapar y según cuenta encontró a Dios en las palabras de Simeón, un viejo vagabundo.
En 1959 ya tocaba la guitarra y cantaba folklore, siendo sus ídolos Atahualpa Yupanqui y José Larralde, se traslada Mar del Plata, ciudad balnearia a Argentina, y solicita trabajo en un hotel, el dueño lo ve con su guitarra y le da la oportunidad de cantar. Así comenzó su carrera dedicada a la música, siendo su primer nombre artístico \"El Indio Gasparino\", sus primeras grabaciones eran las llamadas comerciales y no tuvieron mayor repercusión,Utilizando posteriormente su nombre verdadero en sus presentaciones.
En su acervo discográfico, (no completo aún) hay varios grabados en vivo como: \"Cabralgando\" , \"Pateando Tachos\" , \"El mundo estaba bastante tranquilo cuando yo nací\" , \"Ferrocabral\" y \"Lo Cortez no quita lo Cabral\" Vol. 1 y 2 entre otros.
Como autor literario fue invitado a La Feria Internacional del Libro en Miami, donde habló de sus libros, entre ellos: \"Conversaciones con Facundo Cabral\", \"Mi Abuela y yo\", \"Salmos\", \"Borges y yo\", \"Ayer soñé que podía y hoy puedo\", y el \"Cuaderno de Facundo\". En reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor, en 1996 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) lo declaró \"Mensajero Mundial de la Paz\". |
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Fito Páez
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Rodolfo Páez Ávalos, más conocido como Fito Páez, es un músico y compositor argentino de rock. También es director y guionista de cine. Por la calidad y repercusión de sus obras musicales es considerado uno de los máximos compositores de rock de la Argentina (Ver Rock_argentino). Su disco El amor después del amor, editado en 1992, es el más vendido en la historia del rock argentino.
Rodolfo \\\"Fito\\\" Páez nació en Rosario, el miércoles 13 de marzo de 1963. Hijo de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y de Rodolfo Páez (empleado municipal). |
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Francis Hime
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Um compositor importante da música popular brasileira desde o \\\' 60s, Francis Hime recebeu a instrução da música clássica e escreveu sinfonias e música de câmara. Entre os artistas que gravaram suas canções são Tony Bennett, Leni Salão, Bill Evans, Kenny Burrell, Elizeth Cardoso, Elis Regina, Chico Buarque, trio de Tamba, Milton Nascimento, Nara Leão, Simone, Toquinho, e Ângela Maria. Com Chico Buarque, Hime escreveria canções da qualidade do \\\" Em Miúdos de Trocando, \\\" \\\" Passaredo, \\\" \\\" Amigo de Meu Caro, \\\" \\\" Vai Passar, \\\" \\\" Atrás a Dinamarca Porta, \\\" e \\\" Pivete.\\\" Igualmente trabalhou com Vinicius de Moraes no \\\" Samba de Maria, \\\" \\\" Sem Mais Adeus, \\\" e \\\" Anoiteceu, \\\" entre outro. Hime igualmente escreveu a música para as películas um Estrela Sobe, Dona Flor e Seus Dois Maridos, Lição de Amor, um Noiva a Dinamarca Cidade, e diversos outro, igualmente compor para o teatro. Como um coordenador, Hime trabalhou para Chico Buarque (igualmente que sere como o director musical em diversos de seus LPs), Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, MPB-4, Clara Nunes, Toquinho, e Georges Moustakis. Seu \\\" Sinfonia no. 1\\\" foi apresentado em São Paulo pelo Orquestra Sinfônica de Campinas, conduzido por Benito Juarez; e em Recife (Pernambuco) pelo Orquestra Sinfônica de Pernambuco, conduzido por Osman Gióia. Francis Hime começou aprender o piano clássico em seis. Em 16, foi a Lausana (Switzerland) a uns estudos mais adicionais, retornando a Brasil após João Gilberto\\\' s libera-se primeiramente, impresso pelo som novo. Quatro anos mais tarde, Wanda Sá gravou seu \\\" Sem Mais Adeus\\\" (com Vinicius de Moraes). Hime teve a participação ativa nos festivais históricos do \\\' 60s. Em 1965, Elis Regina interpretou seu \\\" Por Um Amor Maior\\\" (com Ruy Guerra) no I Festival de Música Popular Brasileira/FMPB (festival de música popular brasileiro, maravalhas da tevê, São Paulo); Wilson Simonal apresentou o \\\" Maria\\\" (com Vinicius de Moraes), em 1966, no festival Internacional a Dinamarca Canção/FIC (festival internacional da canção, tevê Rio) de I; no próximo ano, Jair Rodrigues interpretou o \\\" Samba de Maria\\\" (com Vinicius de Moraes) no III Festival de Música Popular Brasileira/FMPB (registro da tevê, São Paulo), e em Cláudia cantou o \\\" Ritmo a Dinamarca Flor\\\" (com Vinicius de Moraes) e \\\" Eu Te Amo, Amor\\\" (com Vinicius de Moraes) II no festival Internacional a Dinamarca Canção/FIC (Rio de Janeiro). Em 1968, Taiguara apresentou o \\\" Um Ausente\\\" grandioso; (com Paulo César Pinheiro) no IV Festival de Música Popular Brasileira/FMPB (maravalhas da tevê, São Paulo), e em MPB-4 interpretou o \\\" Anunciação\\\" (com Paulo César Pinheiro) III no festival Internacional a Dinamarca Canção/FIC (Rio). Hime era igualmente o director musical para a mostra Pois É (com Maria Bethânia, Vinicius de Moraes, e Gilberto Gil em 1966) e o próximo ano, ele e o Dori Caymmi eram os directores musicais do Sed Lex de Dura Lex do jogo, nenhum Cabelo Só Gumex (Oduvaldo Viana Filho). Partindo para os E.U. em 1969, onde estudou com Lalo Schifrin, Hime retornou em 1973 para gravar seu primeiro LP. Tendo a música intensa da escrita da atividade para jogos, cinema, e arranjos para artistas superiores de MPB, junto com seus próprias a discografia e as mostras de solo, Hime conduziram uma orquestra sinfónica pela primeira vez em 1993 no Cecília Meirelles Salão (Rio), executando seu \\\" Sinfonia no. 1.\\\" Em 2000, seu \\\" \\\" de Sinfonia Para o Rio de Janeiro; (com Paulo César Pinheiro/Geraldo Carneiro) foi apresentado no teatro municipal de Rio de Janeiro. |
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Fruet e os Conzinheiros
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Carreira solo do compositor, produtor e intérprete Marcelo Fruet, \\\"Fruet e os Cozinheiros\\\" nasceu para dar vida às canções perdidas (aquelas engavetadas a anos) e uma direção sólida às novas composições, cada vez mais abundantes.
A banda é, antes de tudo, uma oficina de aprendizado e experimentações constantes. Em busca de uma criação madura e concisa, seguimos o caminho do meio, sem receios.
Todos os estilos nos temperam: popular, rock, jazz, groove, pop alternativo etc. Cozinhamos tudo numa panela de massa cefálica e servimos o prato bem quente, direto da cozinha para a mente!
Uma pegada rock num apelo de música popular brasileira com um pouco de groove e alguns experimentalismos do pop contemporâneo. São canções sentimentais com dissonâncias sutis temperadas com rock\\\'n\\\'roll e MPB.
Música para ouvir em silêncio, definitivamente. Não é feita para dançar , nem para quebrar instrumentos.
\\\"Uma lentidão atucanada\\\", como afirma Fruet, que procura uma sonoridade orgânica. Ele já flertou com a música eletrônica e estruturas musicais fragmentadas e, agora, se aproxima das suas raízes. As canções são concebidas no esquema \\\"violão e voz\\\" e permeadas de elementos sonoros ou de uma banda. A alquimia dos Cozinheiros se completa com Brawl, no baixo, André Lucciano, na bateria, e Nicola Spolidoro, na guitarra.
A panela está no fogo. Aceitando o passado. Vislumbrando o presente. Em busca do futuro.
O Som do Fim ou Tanto Faz –
“O Som do Fim ou Tanto Faz” é um álbum-objeto. O disco apresenta seis músicas de Fruet e os Cozinheiros, com seis ilustrações de Everson Nazari, uma para cada canção. Os encaixes do encarte permitem que se monte um cubo para jogar e deixar o destino sugerir apróxima faixa a ser saboreada. Não deixe de adquirir o seu: mfruet@terra.com.br.
O álbum conta ainda com as participações mais que especiais de Mateus Mapa do Chile ( flauta em “Samba da Conexão” ), Tuti Sagui ( pandeiro, surdo e chocalho em “Samba da Conexão”), Sassá ( cuíca em “Samba da Conexão”), Jú dariano ( coro em “Samba da Conexão”) e Daniel Namkhay (sementes da Amazônia, sino do Tibete, chocalho nativo norte-americano e cocos havaianos em “Me despluguei” e udu em “O som do fim ou tanto faz”.
Quem é Fruet?
O chef Marcelo Fruet nasceu em Porto Alegre, no ano de 1978.
É formado em publicidade e propaganda na Famecos/PUC. Ainda no colégio, tocou em várias bandas e participou de festivais estudantis. Em 1998, lançou o primeiro trabalho da carreira com a banda Bichano da Massa. No ano seguinte, conseguiu uma bolsa de estudos e viajou aos Estados Unidos para estudar guitarra na Los Angeles Music Academy. Por lá, fez cursos sobre sintetizadores e samplers, na University of California Los Angeles (UCLA), e pesquisou sobre tecnologias de sonorização de filmes.
De volta ao Brasil, Fruet monta seu espaço de criação: o Estúdio-12experiênciasonora. Cria a banda Universo Colorido, com quem toca entre 2000 e 2004. Integra a banda Groove James (na qual atua, desde 2000, como guitarrista e vocalista) e o time gaúcho de Flu. Já produziu e participou de discos de bandas e artistas como Flu, Chimarruts, Da Guedes, Pública, Zumbira e os Palmares, Subtropicais, Suco Eléctrico, Proveitosa Prática e vários outros.
No cinema, realizou trilhas sonoras e canções originais para curtas-metragens como \\\"Rita\\\" (2002), de Marcello Lima, \\\"Ponto de Vista\\\" (2004), de Betânia Furtado, com o qual ganhou o prêmio de melhor trilha sonora no projeto Histórias Curtas da RBS TV, e \\\"Início do Fim\\\" (2005), de Gustavo Spolidoro, e os récem lançados documentário \\\"Histórias de Esquina\\\", de Felipe Diniz, e ficção \\\"Sketches\\\", de Fabiano de Souza (2006).
As influências artísticas de Fruet são variadas. No cinema, David Lynch, nas artes, Salvador Dalí e M.C. Escher, e na música, Jards Macalé, Mutantes, The Beatles, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Radiohead, entre outros. |
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Gardi
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Gardi Vázquez Suárez nació el 13 de septiembre de 1973 en la ciudad de Holguín, donde también nacieron sus inquietudes por la música, dio sus primeros pasos en el movimiento de aficionados, recibió clases de canto de Raúl Camayd, Náyade Proenza y Latzis Méndez; y trabajo en el Teatro Lírico “Rodrigo Prats”.
Estudió la especialidad de canto en el Instituto Superior de Arte (ISA). Allí fue fundador en 1998 del Septeto Tradicional del ISA. Con este se presentó en España durante un festival dedicado a Cuba y compartió con figuras de la talla de Pancho Amat, Omara Portuondo, Pío Leyva, Compay Segundo, Eliades Ochoa y su Cuarteto Patria.
En 1999 pasó a formar parte del grupo Otra Visión que dirigía el flautista Orlando Valle conocido como Maraca. Junto a este asistió al Festival Jazz Plaza de ese mismo año y alternó con Changuito y el cantante Rolo Martínez.
También ha compartido escenarios con Nora, la excantante de la Orquesta de la Luz, con Cheo Feliciano, Isaac Delgado y Pedrito Calvo.
Su posterior paso por la orquesta Clave Cubana, agrupación incluida en el catálogo del sello disquero AHI NAMA, le dio la posibilidad de participar como artista invitado en producciones discográficas de María Elena Pena, Coco Freeman, José Luis Cortés, Roberto Van Van, Los Papines y Lázaro Valdés, entre otros.
En el año 2000, Gardi decidió crear su propia orquesta para hacer su repertorio personal y el de otros compositores. Búscame por toda La Habana, Ganas y Prefiero, de su autoría, rápidamente pegaron entre los jóvenes que lo seguían en sus presentaciones en La Macumba, el Café Cantante Mi Habana, la Casa de la Música de la EGREM o el Turquino y en el Hotel Habana Libre. Los espacios El Exitazo y DiscoFiesta, ambos de Radio Taíno, le tuvieron siempre entre los más solicitados.
Pero, que ha sucedido hoy con Gardi y su orquesta, se preguntan sus seguidores quienes de pronto notaron su ausencia de estos mismos escenarios.
"Durante nueve meses participé como artista invitado con esa gran orquesta defensora de nuestra música tradicional que es Cubanismo. Allí compartí, con Rolo Martínez y con Haila María Mompié, hasta una rumba.
"Para mí fue importantísimo esta gira que nos llevó a varias ciudades de los Estados Unidos y Asia. Estuve en Panamá y recientemente acabo de regresar de Japón.
"Déjame decirte que me fue muy bien. Pude no solo hacer mi propio repertorio, lo cual me permitió comprobar de que siempre y cuando se respeten todas las raíces de nuestra música es posible hacerle novedosos arreglos, incorporarle recursos más contemporáneos, expresar nuevas ideas y sentimientos.
"Todo esto que yo hice, además de otras, me dio la posibilidad de descubrirme a mí mismo. Por eso no me pesa haber abandonado por este tiempo a mi orquesta ni a mi público. No soy un director que cierre a sus músicos, ellos no dejaron de trabajar, pues se incorporaron en varios proyectos discográficos. Pero ya estoy aquí dispuesto otra vez para trabajar juntos.
Casi listo esta el primer disco de Gardi con la disquera Bis Music: “Algo bien pensado,con un repertorio exigente. Uno de mis grandes sueños es ir a Holguin y presentar mi álbum debut, del cual ya ha empezado a escucharse el tema “Cuentales”.
"He tenido la oportunidad de estar junto a muchas figuras importantes de la canción cubana. De ellos he bebido y le he puesto después a mis canciones mucho de esta misma historia, la música cubana es verdaderamente auténtica, fuerte, de ello te das cuenta cuando recorres el mundo y tienes la posibilidad de interpretarla o de darle a los demás tus propias ideas, sentimientos.
"Para mí también fue significativo estar en la Gala del Concurso Adolfo Guzmán del año 2000, donde en el homenaje a Cesar Portillo de la Luz, dirigido por el maestro José Luis Cortés, canté algunas de sus canciones, incluso junto a Portillo. Por eso te digo que en mi corta historia no me han faltado momentos decisivos para mi actual y futura formación.
"Nos toca a nuestra generación retomar con respeto el legado musical cubano. Un poco me toca a mí como a los demás defender nuestros valores y no deteriorar los patrones que nos hacen ser grandes en el mundo. Presentarme precisamente con Cubanismo me dio la posibilidad de defender la grandeza de nuestra música tradicional.
"Voy a mantener mis mismos planes, el camino que me tracé desde el mismo comienzo con mi orquesta. Si yo soy importante en esta historia también lo son mis músicos. Juntos iniciaremos una etapa cualitativamente superior.
"A ello me ha ayudado que desde muy niño supe lo que quería. Mis padres me dieron una correcta formación. En una etapa de mi vida estudié canto lírico, después lo dejé. Hice también teatro; ambas cosas me han permitido ir formando mi voz y perfeccionando mi proyección personal en el escenario. Trato siempre de probar todas las formas de expresión vocal e ir adaptándola a mis condiciones, a mis características.
"No soy un bailarín por excelencia, pero lo hago bien sobre el escenario. Y como te dije al comienzo menos hacer un rock me atrevo a interpretar todos los demás géneros; de hecho los hago con mi orquesta, con la cual tampoco monopolizo todas las canciones porque te insisto, me interesa cantar de todo.
"Quien no se prepara bien corre el riesgo de fracasar. No quisiera que a mi me sucediera algo parecido. La competencia, por llamarle asÍ, te obliga a ser cada día mejor. Y si vamos a la rivalidad, también la gente en Cuba sabe diferenciar a una orquesta de otra, a un cantante de otro. Por eso trato de ser lo más exigente posible, te diría que hasta exquisito.
"No quiero pasar inadvertido. Busco mi propio sello y distinción, tener mi propia cadencia, matices, diferenciarme a la hora de improvisar y de hacer mis textos. Me gusta trabajar junto a mi director musical los arreglos, aportarles siempre algo mío. Soy un comunicador de mi voz, eso es muy importante porque a través de ella expreso mis ideas, mis sentimientos y emociones. El público siempre espera de uno lo mejor, no defraudarlos es uno de mis propósitos en la vida.
"Hoy creo que voy bien, me siento con muchos deseos de hacer, espero presentarme en todo el país y me gustaría hacerlo entre los habaneros, ya que pertenezco al Centro de la música Antonio María Romeu y porque ellos siempre están atentos a lo que sucede en la capital."
Gardi Vázquez Suárez aun es muy joven, pero si continúa su actual camino, ofreciendo su corazón al público, haciendo como el mismo llama "una salsa diferente", defendiendo con tanto amor su propio proyecto, el de su orquesta, de seguro que dejará su huella entre nosotros. "Voy a conquistar nuevamente las plazas bailables de mi país. Estoy seguro que seré otra vez bien recibido; no estoy apurado, para mi el tiempo no existe, el tiempo es solo un buen día y se que va a llegar."
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Gens
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Uno de los mejores grupos de Rock cubano |
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Gloria Matancera
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Esta mitica y legendaria banda fue fundada, la primera en 1924 y la segunda en 1927, por los hermanos Eliseo, Carlos y Juan Manuel Días
Hoy ya han corrido 72 años de labores ininterrumpidas. La Gloria Matancera con la agrupacion dedicada al desarrollo y difusión de la música cubana, cultivando fortuna y es así como graban a Celia Cruz con los temas "Para que sufran los pollos" y "Ocanasordi". Tiempo despues de creado el grupo fue contratado por la emisora "Cadena Azul" donde comenzó a actuar junto a Celia Cruz y se la bautizó como "La Guarachera de Cuba"
Hoy, su director y los integrantes han dado un nuevo giro musical en que, sin perder el timbre original se entremezcla, en justa medida, su repertorio tradicional de boleros, guarachas y sones con alguno un poco más contemporáneo, a traves de magnificas interpretaciones y arreglos, ante los cuales no hay bailador que se resista ni oyente de la buena música que no los escuche, por ello "envidia" le invita "A BAILAR CON LA GLORIA" y los estupendos temas que componen.
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Gonzalo Rojas
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Nacido en Lebu,Chile, en 1917,Gonzalo Rojas una estatura digana del linaje de extraordinarios poetas como Neruda,Huidobro Mistral y Rokha. En 1936 publico su primer ensayo dedicado a Valle inclan y diez años despues gano el concurso de la sociedad de escritores de chile con el poemario La miseria del hombre, publicado en 1948 pero no fue hasta la aparicion de Contra la Muerte que su nombre alcanzo resonacia continental. La primera version del libro titulado \\\"Fragmentos\\\" habia obtenido en 1964 mension en el premio de casa de las americas institucion que lo publica con su titulo definitivo en 1967.El golpe de estado contra Salvador Allende lo sorprendio en Cuba donde era representante diplomatico del gobierno de la Unidad Popular.En reconocimiento a su extensa y valiosa obra poetica ha sido galardonado con los premios Nacional de Literatura,Cervantes,Reina Sofia,Octavio Paz y Jose Hernandez A proposito de ella,Roberto Fernandez Retamar sentiencio \\\"Sin desdoro de americanidad,el tambien como Dario,Puede llamarse a muy alto nivel,cuidaddo de la lengua. |
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Gregory Isaacs
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Gregory Isaacs cantante del reggae, Gregory Anthony Isaacs nace el 15 de julio de 1950 en la tierra de Fletchers, Kingston, Jamaica. En los años 70, él emergió como uno de los artistas más prolíficos y más populares de la grabación de Jamaica. |
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Grupo Changui de Guantanamo
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Grupo Compay Segundo
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Ficha biográfica de Compay en Cubarte
Guitarrista, clarinetista y compositor. Nace el 18 de noviembre de 1907 en una de las playas más lindas de Cuba, la de Siboney, cerca de Santiago de Cuba. A los cinco años de edad, se trasladó con su familia para la ciudad de Santiago de Cuba. Allí aprendió el oficio de torcedor de tabacos y al mismo tiempo daba clases de música con una jovencita que lo adentró en los secretos del pentagrama. Noemí Toro, que así se llamaba su joven maestra, le indicó el camino para que tocara un instrumento; y el muchacho aquel, que todavía no era Compay ni Segundo, se decidió por el clarinete.
Tocando ese instrumento hizo su primer viaje a La Habana en 1929, con la Banda Municipal de Música, en ocasión de la inauguración del Capitolio Nacional. Luego, en 1935, con el fabuloso guarachero Ñico Saquito y sus Cuban Star, viajaría nuevamente a la capital cubana; y esta fue para quedarse definitivamente. Vino después su primer viaje a México, donde se unió a otro joven vecino de su región natal, Lorenzo Hierrezuelo, con el que fundó en 1942 el Dúo Los Compadres. Lorenzo era la voz prima, o sea, el Compay Primo; y Repilado, la voz segunda, esto es el Compay Segundo, con ese seudónimo quedó para siempre marcada su existencia artística. Nadie lo conoce en el mundo por otro nombre.
Integró el sexteto Los Seis Ases, el Cuarteto Cubanacán, y fue clarinetista de la Banda Municipal de Santiago de Cuba. En 1956 creo el grupo Compay Segundo, con el que trabajó hasta su muerte. Intérprete del tres, guitarra y clarinete, y también tocaba el armónico, un instrumento creado por el mismo, mezcla del tres y la guitarra. La manera en que hacía el son se ajustaba al modelo del de la zona oriental de Cuba, al que incorporó en sus textos elementos de actualidad. Fue un músico genuino representante de la cubanía.
Sus sones, guarachas, boleros y canciones, de ricos matices caribeños. Su voz, grave y redonda, acompañó a célebres cantantes de fama mundial; y en su grupo, con sus muchachos, fue capaz de poner a bailar a multitudes de todos los continentes. Realizó giras por América Latina y Europa, particularmente España, donde grabó sus últimos discos. Entre sus obras se encuentran Sarandonga; Chanchán; Saludos, Compay. Su son Chan Chan es irresistible; y ha sido escuchado hasta en el Vaticano. Por eso, y por muchas otras razones, Compay Segundo fue símbolo y carta de identificación para la música cubana. En 1998 participó activamente en la grabación del disco Buena Vista Social Club que alcanzó el Grammy de Musica. |
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Grupo Realengo
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Realengo fue creado en 1995, y compuesto por cinco jóvenes graduados de escuelas de la música en Cuba: Susana Martínez (teclado, programación y voz), José Luis González (guitarra, percusión y voz), Liliana Rodríguez (flauta y voz), Ramón Díaz (guitarra y tres) y Abraham Mansfarroll (percusión). Significativa ha sido la contribución de José Luis González, como el autor de la mayoría de los temas popularizó Realengo, bajo el concepto de lo que ellos mismos llamaron "música festiva" basada en la tradición musical cubana con el armónico y los elementos instrumentales del contempora'neo-estilo. |
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Guitarras Cubanas
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In 1996, under the leadership of Carlos López Montaña, and also made up by Manuel Rodríguez and Jorge R. Hurtado, the trio participated in the recording of an important album entitled “Tríos de La Habana” which gathered the best musical groups of this format.
This trio has been characterized by its very interesting harmonic work and modern style though deeply respecting the tradition of Cuban trios.
Innovators par excellence since the very creation of the trio, Guitarras Cubanas has contributed with a new concept of Cubanship which, thanks to efforts made by the trio, has been universally recognized. |
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Habana Sax
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HABANA-SAX” se fundó cuando sus integrantes aún estudiaban en el Instituto Superior de Arte de Cuba (I.S.A.) en las clases de Música de Cámara.
Después de haber transitado en su primera etapa en un extenso viaje por tantas obras de compositores clásicos como Debussy, Rimski Korsakov, Jean Absil, Gabriel Piernét, Jean Rivier, entre otros, también de relevantes autores contemporáneos cubanos (Cervantes, Simmons, Leo Brouwer, Fariñas, Malcolm y Alén) e internacionales como Glenn Miller, Gershwin, Pierre Vellones y Jacques Ibert, Habana Sax ha continuado evolucionando en la búsqueda de un lenguaje musical y escénico muy propio y ha desarrollado un amplio repertorio marcado específicamente por Latin Jazz, Música Caribeña y Música Popular Cubana con obras tan famosas como “Son de la Loma”, “El Manisero”, “El Negrito del Batey” y su más célebre Son “La Guantanamera”, que sin dudas hará que usted se estremezca en su asiento, pues sus músicos no sólo brindan un derroche de destreza y virtuosismo, sino que también logran una increíble fusión con el público, contagiándolo con su típico sabor cubano y combinando de manera ingeniosa cantos afrocubanos, bloques de percusión, piezas populares cubanas cantadas por los cinco y ¡hasta bailes!, donde llegan a un gran clímax con la participación del público en el escenario, conformando en sí ¡¡¡un verdadero espectáculo!!!
“HABANA-SAX” ofrece el descubrimiento de una música diferente, comunicativa, transportando al público al ambiente tropical del perfume de la música cubana que invita a bailar sus variados y cadenciosos ritmos tales como el cha-cha-chá, mambo, rumba, danzón, son, bolero, conga, salsa, sin olvidar el Jazz y el Latin Jazz más puro.
Conjuntamente con el éxito adquirido en Cuba, la originalidad de “HABANA-SAX” le ha permitido desarrollar una exitosa carrera en el extranjero efectuando numerosas giras internacionales por varios países de Europa tales como: Francia, España, Alemania, Luxemburgo, Bélgica, Polonia, Suiza, Estonia, República Checa y Finlandia. Además de variadas presentaciones en emisiones de Radio y Televisión. |
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Haila
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Derroche de cubanía, voz llena de sentimientos y fuerza escénica indiscutible, son cualidades que distinguen, a Haila Maria Mompié González, artista catalogada en la actualidad como una de las grandes intérpretes cubanas, fiel exponente del Son, género musical creado en Cuba y reconocido en el mundo entero.
Nacida el 28 de enero de 1974, en Las Tunas, provincia oriental del país, hija de padre cantante por afición y de madre estilista, Haila comienza a sentir devoción por la música desde su infancia y aunque se inclinó por la danza en principio, siempre sintió gran afinidad por el canto.
Luego de varios años dedicados al estudio de la danza, cuenta la leyenda que en el año 1991, una joven bailarina alzó su voz con una afinación impresionante y un timbre definitivamente especial, que logró que Yaquelín Castellanos, conocida intérprete cubana, quedara tan sorprendida, que le propuso a esa bailarina, que no era otra que Haila, formar parte de su agrupación. De esa manera, se inicia como cantante del \"Septeto Tradición\", dedicándose a cultivar la música tradicional cubana.
Un año después, debuta como solista en el cabaret \"Las Avenidas\" y más tarde integra el grupo \"Habana Son\" dirigido por el saxofonista \"El Chino Lam\". Es también en ese mismo año, que solicitan su presencia en el espectáculo \"Guajira Habanera\" y de esta manera, realiza su primera gira internacional por varios escenarios de México.
En septiembre de 1994 se une al proyecto estético musical Bamboleo, allí se destaca por sus excelentes cualidades vocales, alto nivel de improvisación y es donde se revela como una de las soneras más importantes de su generación.
Como vocalista de Bamboleo dejó grabado dos discos, realizó varias giras internacionales que abarcaron escenarios de Italia, Holanda, Inglaterra, Estados Unidos, Bélgica, Francia así como Perú y México entre otros, sin dejar de contar el trabajo intenso que realizó a nivel nacional logrando colocar a esa orquesta entre las más populares del país.
En el año 2001 después de regresar de una gira por Europa, Haila, decidió emprender una nueva etapa dentro de su carrera artística, debutando como solista. Para asumir ese reto contó con su probado talento y la madurez alcanzada como intérprete. A esa genial idea aplaudida por el público, se une el hecho de haber grabado para la firma discográfica Bis Music un disco en solitario, dirigido y producido musicalmente por el reconocido intérprete cubano Isaac Delgado. En ese disco, Haila muestra una vez más su temperamento y fuerza interpretativa, su pasión por la música y sobre todas las cosas, su cubanía, de la cual hace gala no sólo en este disco, sino en cada presentación.
En los años 2000, 2001 y 2002, Haila se ha presentado como solista en varios escenarios de Japón donde ha sido reconocido su talento, a su vez, ha compartido con figuras de la talla de Cheo Feliciano, Oscar de León, Rey Ruiz, Celia Cruz, José Alberto El Canario, Gilberto Santa Rosa, Chucho Valdés, Muñequitos de Matanzas, Mario Rivera, Juan Manuel Ceruto, Adalberto Alvarez, David Calzado e Isaac Delgado.
Por si fuera poco, Haila aparece como intérprete en varios discos de importantes músicos cubanos y en el disco \"La Rumba Soy Yo\", ganador del Grammy Latino del año 2001, en el cual además de hacer gala de su voz, demostró su versatilidad.
Es bueno agregar que el año 2002, fue de gran importancia para esta joven cubana, pues además de actuar en escenarios de Estados Unidos en unión de Isaac Delgado y su Orquesta, fue seleccionada como figura invitada del afamado cabaret Tropicana, prueba de fuego en la que salió airosa. También realizó conciertos en varios países de Europa como parte del elenco del espectáculo \"Festival Son Cuba\" y como integrante del proyecto Cuban Grammys junto a Eliades Ochoa, Juan Formell, Sampling, Chucho Valdés, Los Papines y Ernán López-Nussa.
A lo anterior se suma que el 25 de abril del 2003 en el cabaret Copa Room del hotel Riviera tuvieron lugar varios sucesos importantes en la vida artística de Haila Maria Mompié. Esa noche ante invitados del Ministerio de Cultura, Artex, Musicalia, Bis Music, la Agencia de Comercio Electrónico de Artex, periodistas, directores y animadores de la radio y la televisión así como de críticos y público en general, La Diva del Son, presentó a su orquesta conformada por músicos de probado talento los cuales la acompañaron desde ese día y durante varios meses en todas sus actuaciones nacionales.
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Havana Casino
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Havana Jam Session
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Director: Dagoberto Quintana; Piano:Rolando Luna; Congo:Adel Gonzalez;Bass: Roberto Riveron; Bata: Ramon Justo "Pelladito"; Drums:Dagoberto Quintana; Trumpet: Julio Padron; Alto Sax: Roman Filiu. |
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HEL
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El grupo HEL (Humberto, Ernesto, Liony) lleva 3 años y medio fundado. Está compuesto por tres jóvenes entusiastas que gustan de componer sus propias canciones e interpretarlas en su estilo original. Son graduados de bachillerato y estudios elementales de música. Ernesto es graduado de trompeta en la Escuela Nacional de Arte, es el vocalista del grupo y Humberto y Liony componen, rapean y hacen coros y voces. Desde muy pequeños se inclinaron hacia la música, tocando algunos instrumentos de afición, realizando posteriormente estudios de los mismos, como la guitarra, el piano y la trompeta. No obstante, para cantar, el grupo utiliza música de background compuesta por ellos, con la instrumentación y arreglos de Edesio Alejandro, uno de los más talentosos músicos y compositores cubanos, logrando una fusión original del hip-hop con la música cubana.
En el año 2000 el grupo logra editar un CD de 11 temas con el sello cubano Bis Music. \'Agüita de Coco\' no sólo es el título del disco, sino del primer corte escogido para realizar un vídeo-clip promocional, dirigido por el joven y talentoso realizador cubano Lester Hamlet Veira.
Se han presentado en cabarets, teatros y programas televisados; sus canciones han sido ampliamente difundidas por la radio y gozan de amplia popularidad dentro de la juventud, alcanzando lugares cimeros en las listas de éxitos.
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Hermanos Arango
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Esta breve introducción a la música de Feliciano Arango cubre su período de Timba, a partir la 1989 a 2003, y su nueva música con Los Hermanos Arango. La música de Los Hermanos Arango combina amplía ritmos folkloric del Afro-Cubano y jazz, pero esta idea a menudo-explorada al punto de crear un nuevo y único genre. Es común oír a grupos latinos del jazz incorporar guaguancó, "6-8", o quizás incluso un gusto de los ritmos más comunes del batá tales como Ynongo y Chachalokuafún, pero en muchas de sus composiciones, Los Hermanos Arango entra en cuanto substituir totalmente la sección estándar de los ritmos por una batería de 3 batás y dibujar en el espectro extenso del folklore del Afro-Cubano que cualquier persona ha hecho mucho más profundamente previamente. |
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Hermanos Bravo
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Desde los años 50 a los hermanos Juan, Felix compusieron a los hermanos del bravo, y el bravo de Tony y en los años 60 tempranos el gran percussionist Marcos Barnet (Marquitos) ensambló. Comenzaron sus carreras musicales que jugaban bolero, las baladas, el hijo y el conga pero era el último genre que les trajo éxito nacional. Esto vino como un resultado directo del planeamiento del grupo: emprendieron un desafío valeroso para jugar la música del conga - el conga verdadero de la región de Oriente de Cuba que es realizada normalmente por docenas de músicos en los carnavales - con una venda de solamente cuatro o cinco miembros y el poner agregaron tactos tales como arreglos vocales de la armonía; algo que nunca fue hecho antes. Así el conga del hermano era extremadamente melodious, exacto ejecutó y mantuvo altamente una sensación cruda del uptempo. El grupo viajado con éxito nacionalmente e internacionalmente. Para el final del 80s habían viajado los 58 países de escalonamiento incluyendo: Los E.E.U.U., Canadá, México, Jamaica, España, Francia, Japón, Italia, y todos los países del viejo bloque socialista. Sus canciones llegaron a ser bien conocidas para concertar a audiencias: Hasta Santiago una empanada, la Batea, balcón del EL del por de Tírala entre otros. Desafortunadamente en 1992 dos de la venda original los miembros cayeron terminal enfermedad y la venda no podía continuar causando un vacío de la música del conga en la escena cubano de la música. Sino como tate dic de las tradiciones de la familia, los hijos de los hermanos originales del bravo, bajo dirección del bravo de Tony, uno de los miembros originales, continuaron sus padres emocionantes y herencia musical sin par y formaron el Hermanos nuevo Bravos. Cada año, como ha sido la vieja tradición de los siglos, hay carnavales llevados a cabo en las ciudades importantes de Cuba. Los hermanos del bravo tienen convertido las atracciones principales en estos carnavales y en 1997 recibieron el primer premio para la canción "la Habana del bravo de Esteban de Que Baile" en el carnaval más grande de Cuba. Los hermanos del bravo son el excitar, ruidosamente pero venda altamente melodious y amistosa. Traen a audiencias a la vida con sus trajes vividly coloridos y bailar enérgio. Le encantan con su presencia de la etapa y el acto de cinco pedazos le trae en el mundo del carnaval cubano infeccioso |
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IL Divo
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IL Divo es un cuarteto proveniente del Reino Unido y que mezcla la música lírica con el pop. IL Divo está formado con cuatro jóvenes de diversas nacionalidades (un inglés, un estadounidense, un español y un suizo) de cuidada apariencia física y dotados de voces poderosas y entrenados profesionalmente para el canto por las mejores voces del mundo.
IL Divo surgió de la mano de Simon Cowell, un productor británico de gran fama en su país. Simon fue jurado en un programa de la televisión británica llamado \"Pop Idol\" (el equivalente al Operación Triunfo español). Tras ver una actuación de los tres tenores, Simon se propuso aprovechar el tirón que podría tener la música lírica y decidió crear un grupo de jóvenes con grandes voces y de exquisita presencia física. Para ello recorrió medio mundo durante dos años para elegir entre los candidatos a los que escuchó cantar.
Finalmente, IL Divo apareció a finales de 2003, con una formación compuesta por el español Carlos Matín (barítono), el estadounidense David Miller (tenor), el francés Sebastian Izambard (especializado en voces populares) y el suizo Urs Buhler (tenor).
El primer álbum de IL Divo se tituló precisamente \"Il Divo\", y de él han vendido más de un millón de copias solo en el Reino Unido, consiguiendo el primer puesto en las listas con un tema cantado en español (\"Regresa a mí\"). En \"Il Divo\" podemos encontrar temas populares y versiones de temas tan conocidos como \"My Way\", de Frank Sinatra, \"Unbreak My Heart\", de Toni Braxton o una adaptación de la Banda Sonora de la película \"La Mision\", obra de Ennio Morricone. El disco incluye temas en inglés, español e italiano.
El segundo disco de Il Divo aparece a finales del 2005 bajo el título de \"Ancora\" y recoge 11 temas, 6 cantados en español y el resto en inglés, francés, italiano y latín. Como invitada especial aparece Celine Dión que canta \"I believe in you\" en inglés y francés. Un repertorio que alterna clásicos del pop con adaptaciones pop de clásicos. |
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Immigrasons
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IMMIGRASONS, Una banda sonora para la inmigración.
Idea original: Manel Montañés y Roberto Di Lorenzo
Direcció artística: Rodolfo García y Manel Montañés
Dirección musical: Raúl Fernández (Refree) y Ernesto Snajer
Formación musical / Instrumentos:
Raúl Fernández (Refree): dirección musical, guitarra i voz
Ernesto Snajer: dirección musical, guitarra
Mariano Cantero: percusiones
Giovanni di Domenico: piano, teclados, acordeón
Guido Martínez: bajo eléctrico, contrabajo
Silvia Pérez Cruz: voz
Oriol Roca: batería
Marc Marcé: ingeniero de sonido |
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Interactivo
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Interativo es un grupo muy dinamico ganador de varios premios en Cuba y en el mundo. Es un grupo con una gran trayectoria y profecionalismo, a este grpo pertenese tambien la gran cantante de rap Telmary que recientemente lanzo su disco A Diario, el cual ya lo puedes conseguir aqui en Bebebebum.com |
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Irakere
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El Grupo Irakere estuvo integrado por Armando Cuervo (Percusión), Oscar Valdés (Vocal y Percusión), Jorge "el niño" Alfonso (Congas), Enrique Plá (Batería), Carlos del Puerto (Bajo), Jorge Varona (Trompeta), Arturo Sandoval (Trompeta), Carlos Averhoff (Saxo Tenor), Paquito D’Rivera (Saxo Alto) y Carlos Emilio Morales (Guitarra). Sus repertorios a lo largo de los años han sido una clara y definida combinación de temas jazzisticos, experimentales y bailables; con elaborados arreglos que permiten apreciar el virtuosismo de los solistas y la calidad de las composiciones. Todo ellos es una mezcla que han hecho de la presencia de Irakere en los escenarios una cita obligada en cualquier evento del jazz mundial.
La impresionante sonoridad de Irakere ha impactado a muy diversos auditorios, demostrando en cada presentación la estatura física y cultural de estos hombres, donde destaca de manera singular el maestro del piano, Chucho Valdés, que por sus extraordinarios aportes a las variantes modernas del Jazz y su calidad como pianista es considerado líder mundial de este género musical. En Irakere viven los percusionistas de África, pero también los metales de Cuba y los teclados de Valdés, un maestro del piano, virtuoso en su instrumento, y una verdadera escuela de incuestionable calidad musical. Hijo de Bebo Valdés, Chucho ha llevado su herencia musical al frente de Irakere por los escenarios mas exigentes y variados del mundo entero.
Irakere lideró con su nacimiento hace ya más de 30 años, un proceso de renovación en la música cubana que no ha sido justamente ponderado por algunos públicos menos rigurosos y exigentes. Irakere es el alma mater de la música cubana contemporánea. Con un estilo policromático que va desde lo puramente afro hasta las más modernas sonoridades, Irakere ha fusionado en forma casi perfecta lo Afro-cubano, el jazz y lo puramente clásico, logrando un producto de altísima calidad interpretativa, pero además inspirado y revolucionario. La fusión de la raíces profundas del folclor afrocubano con elementos de la música clásica e internacional se convierten en una filosofía, una forma de tocar y de trabajo bajo la obsesión perfeccionista de Valdés, que sobrevive a todos los vaivenes propios de las orquestas.
Irakere, que nos dejó el regalo sabroso de la Timba, señaló el camino de una técnica impecable al servicio del arte popular, pero con su disolución nos dejó la incertidumbre de que quizás no volveremos a ver una banda tan estupenda. Su recién editado disco recopilatorio titulado "30 años", nos devuelve el espíritu de aquella música cubana que hizo historia en la fusión del jazz afrocubano.
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Ireno Garcia
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reno García nació el 29 de septiembre de 1954. Cursó estudios musicales en el Conservatorio Alejandro García Caturla. En el año 1979 ingresó al Movimiento de la Nueva Trova.
Sus canciones forman parte del repertorio y la discografía de cantantes cubanos y extranjeros. Ha realizado actuaciones en diversos países y posee varias distinciones y premios nacionales e internacionales. Además ha realizado música para cine, televisión, teatro y danza.
En su discografía aparecen los títulos: Canciones e Ireno García canta a Eliseo Diego. Este CD fue recientemente premiado en el Festival Cubadisco.
También ha colaborado con revistas y publicaciones nacionales e internacionales como dibujante.
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Jazz & Timba
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Varias Artistas como:Flute:Art webb; Piano: Bill Wolfer, Marcos Crego; Drums: Jim Branly, Jean Roberto San Cristobal, Roicel Riveron;Cohas: Coky Garcia, Julio Lopez,Lary Barilleau, Evelio Delfin Ramos; Trumpet: Alexander Abreu y Julio Padron; Guitar: Yandy Martinez y Rogoberto Lopez; Trombone: Amaury Perez Rodriguez y Francisco Torres; Coro: Ricardo Amaray Fernandez, David Bencomo, Aisley Rodriguez y Sixto Llorente; Guiro: Jorge Luis Guerra; Bass: Eduardo Mora etc. |
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Jelengue
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Hoy, a 16 años de sus primeros pasos y ya en plena madurez artística, Jelengue, más que un grupo, es una plataforma donde confluyen 8 artistas cubanos que exhiben solidez de largo alcance en la música que asumen, un cuerpo vivo con afluentes contemporáneos, untorbellino de ritmo y respeto a la tradición, que lega al auditorio una música elaborada a la vez que digerible y cristalina. |
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JKM Trío
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Grupo que recoge la experiencia de los esposos Solera Guevara y el talento juvenil de su hijo Juan Alberto. Con el auxilio de la percusión, el grupo pretende dar versiones insospechadas y frescas de obras conocidas de la tradición popular; así como las obras escritas originalmente para guitarra y piano o instrumentos similares, abarcando repertorio renacentista, barroco, clásico y contemporáneo.
Trío JKM muestra especial interés en dar a conocer la producción musical costarricense y en servir como laboratorio coadyuvante en el desarrollo del lenguaje musical costarricense, haciendo énfasis en el trabajo sobre ritmos tradicionales, tales como pasillo tambito, bolero y calypso.
Las características acústicas y de repertorio hacen que JKM Trío sea un grupo ideal para presentaciones culturales en actos protocolarios, servicios religiosos, música de fondo y recitales de todo tipo.
Destacan entre su repertorio: preludio para guitarra y piano de Manuel Ponce, Sonata para guitarra y Piano de Manuel Ponce, obras del compositor costarricense Ulpiano Duarte, obras de Mario Solera, música jazz y otras del Caribe – Urbano.
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Joao Donato
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João Donato de Oliveira Neto - o compositor, cantor, instrumentista e arranjador João Donato nasceu no estado do Acre e começou a tocar piano e acordeom durante a infância. Em 1945 mudou-se para o Rio de Janeiro com a família e passou a tocar em festas e jam-sessions. Na década de 50, já atuava como músico profissional na noite carioca.
Logo Donato conheceu Tom Jobim, João Gilberto e Johnny Alf, entre outros, passando a se interessar pelo jazz e pela bossa nova. Neste período, tocou em diversos grupos, como Donato e seu Conjunto, Os Namorados e Trio Donato, tendo lançado vários discos em 78 RPM. Em 1959 foi para o México e em seguida para os EUA, onde morou por alguns anos. Em 1962, voltou ao Brasil e lançou o disco Muito à Vontade, retornando pouco depois para os EUA, onde passaria 10 anos de sua vida.
Nos Estados Unidos, tocou e gravou com grandes nomes como Ron Carter, Bud Shank, Herbie Mann e Wes Montgomery. Em 1975, voltou ao Brasil para ficar e gravou vários discos. Suas músicas, conhecidas pelo forte caráter instrumental, ganharam letras de diversos parceiros, como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Lysias Ênio, Martinho da Vila e até Marcelo D2. Alguns dos grandes intérpretes de suas músicas são Nana Caymmi, Gal Costa, Adriana Calcanhotto, Tim Maia, Nara Leão, Luiz Eça e Bebel Gilberto, entre muitos outros. |
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Joaquín Sabina
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Joaquín Ramón Martínez Sabina, considerado el mejor cantautor español de la historia, nació en Úbeda (Jaén) el 12 de febrero de 1949. Hijo de un comisario de policía, con 12 años comenzó a escribir poemas y a componer música en una banda formada por amigos, los Merry Youngs, que se dedicaban sobre todo a versionar a cantantes de rock como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard. Cursó el bachillerato con las monjas Carmelitas y los sacerdotes Salesianos, en una época en la que escribía versos y leía a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce y Marcuse.
En 1968 parte a Granada a estudiar Filología Románica. De ideología izquierdista, se relaciona con movimientos contrarios al régimen franquista. Ya en 1970 comienza a colaborar con la revista Poesía 70, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. En ese mismo año lanza un cóctel molotov contra una oficina del Banco de Bilbao, en protesta por el Proceso de Burgos, por lo que se ve obligado a exiliarse. Sin embargo, no le será fácil salir de España, porque no tiene pasaporte. En esos días conoce a un hombre, Mariano Zugasti, quien tras sólo unas horas de conversación le cede el suyo. Con nombre falso, Sabina pone rumbo a París donde pasa unos meses hasta irse a Londres.
Allí escribe sus primeras canciones y organiza un cineclub con las películas de Luis Buñuel, prohibido entonces en la España franquista. Allí monta polémicas obras teatrales como La excepción de la regla, de Bertolt Brecht, y El cepillo de dientes, de Jorge Díaz. En 1975 publica el libreto de canciones Memorias del exilio, y comienza a abrir conciertos para Paco Ibáñez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna ante la colonia de exiliados en Inglaterra, para más tarde componer la banda sonora de la serie The Last Crusade de la BBC. |
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Jorge Ben Jor
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Jorge Duílio Lima Meneses, más conocido como Jorge Ben Jor (Río de Janeiro, 22 de marzo de 1942) es un músico popular brasileño.
Su estilo característico incluye samba, funk, rock, pop, maracatu, bossa nova, rap y samba-rock con letras que combinan humor y sátira. Incluye muchas veces temas esotéricos en sus canciones.
Tuvo su primer pandeiro a los trece años de edad y, dos años después, ya cantaba en el coro de una iglesia, pero quería ser jugador de fútbol, llegando a integrar el equipo infanto-juvenil del Clube de Regatas do Flamengo. También participaba como tocador de pandeiro en blocos de carnaval. A los dieciocho, su madre le obsequió una guitarra y comenzó a hacer presentaciones en fiestas y boates.
Y fue en una de esas boates que su carrera comenzó: en 1963, se subió al palco y cantó \\\\\\\"Más que Nada\\\\\\\" para una pequeña platea, en la que se encontraba un ejecutivo de la discográfica Philips. Una semana después, era lanzado el primer compacto de Jorge Ben. Su ritmo híbrido le trajo algunos problemas al inicio, cuando la música brasileña estaba dividida entre la Jovem Guarda y el samba tradicional, de letras engajadas. Al pasar a tener interés por la música, el artista vivió una época en la cual la bossa nova gozaba de un gran éxito en el mundo. Sus primeras presentaciones públicas fueron en fiestas de amigos, regadas por bossa nova y rock. Como la mayoría de los músicos de entonces, fue inicialmente influenciado por João Gilberto, pero ya desde el inicio fue bastante innovador. La canción mencionada previamente, Más que Nada, fue su primer gran éxito en Brasil, y también uno de los temas musicales en lengua portuguesa más populares en los Estados Unidos hasta los días de hoy. La canción llegó a tal punto, que fue interpretada por jazzistas de renombre, tales como Ella Fitzgerald, Dizzie Gilespie o Al Jarreau.
En los 70 lanzó sus discos más esotéricos y experimentales, principalmente los álbumes \\\\\\\"A Tábua de Esmeraldas\\\\\\\" en el 72, \\\\\\\"Solta o Pavão\\\\\\\" del 75 y \\\\\\\"Africa Brasil\\\\\\\" en el 76, que no tuvieron popularidad y fueron apenas contemplados por una minoría en su época, pero que hoy son considerados clásicos. En 1989, Jorge Ben cambió de discográfica y también de nombre artístico, que fue modificado a Jorge Benjor (o Jorge Ben Jor). En la época, dijeron que fue el motivo fue la numerología, (y según sus propias palabras, “apenas uma sugestão de marketing”) pero, en verdad, el cambio se debió a problemas con derechos de autor. A partir de este período, su música se inclinó más hacia el pop, pero mantuvo el swing.
Jorge Ben Jor es sin dudas un importante personaje de la historia de la música brasileña, pero aun así, intenta mantener su simplicidad. Se define como un “poeta urbano y suburbano”. No tiene vicios como la bebida o el cigarrillo, practica golf y le gusta andar en bicicleta. Tiene el hábito de dormir entre las siete de la mañana y las cuatro de la tarde, prefiriendo componer de noche, cuando se siente más inspirado. Acostumbra presentarse siempre con ropa blanca, por una mera cuestión de gusto, y no de superstición
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Jose Luis Cortes y NG La Banda
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Se dice en La Habana que NG La Banda marca un antes y un después en la música cubana. La orquesta cumple en abril su décimo aniversario, pero Cortés, que se formó con Irakere y Los Van Van, no se atreve a hacer un resumen de ese agitado decenio. Por de pronto, ni siquiera está seguro de cuántos discos llevan su marca. Sumando producciones, trabajos como arreglador y discos en solitario, «podrían ser 60», aventura, «pero es que a veces grabo fuera de Cuba y se pierden las copias que me envían desde Japón o sitios así».
Lo que sí está claro es que Cortés ha funcionado como un motor de cambio. No tiene inconveniente en cubanizar éxitos de rock anglosajón, muestra una debilidad por la bossa nova, ha apadrinado a artistas como el salsero Manolín o el rapero Athanai. «A la salsa cubana yo prefiero llamarla timba, para remachar que es bien negra y bien de barrio. Sin embargo, creo que se ha hecho demasiado agresiva, que no refleja la realidad de Cuba, que es la suma de sonrisas, caderas ardientes, de gozadera. A pesar de tanto catastrofismo, creo que el siglo XXI va a ser pacífico. Y en eso incluyo a Cuba».
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Jóvenes clasicos del son
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Se conocen a los Jóvenes Clásicos del Son como los siete magníficos de Cuba. se le concedio el premio del mejor grupo cubano de 1997 por el gobierno cubano. Han sido reconocidos por la prensa internacional como el mejor grupo de una nueva generación de músicos cubanos jóvenes y han colaborado en el pasado con la premiacion de Grammy cuando ganaba Compay Segundo así como con el supremo Winton Marsalis del jazz. El son cubano que se mezcla con los elementos más profundos de la música cubana. |
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Juan Carlos Alfonso y su Dan Den
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Dan Den es un grupo integrado por talentosos musicos. Se creó en diciembre de 1988, en el escenario de una de las fiestas tradicionales más importantes de Cuba: "Las Charangas de Bejucal". Desde entonces ya sorprendía a la crítica nacional haciendole afirmar: "Acaba de nacer una nueva agrupación que hara historia en lo mejor de la música cubana".
La orquesta esta dirigida por el joven y destacado compositor, pianista y arreglista, Juan Carlos Alfonso, quien ya se había destacado en los ámbitos de la musica cubana como tecladista y director musical de la orquesta Reve.
En la XXXVI Feria de Cali, Colombia, mas de 30 mil personas corearon sus piezas y ovacionaron sus conciertos, ademas de sonar en los programas mas estelares de la radio y la televisión de ese pais. -"Nunca antes en un Festival de orquestas de la Feria de Cali una agrupaci6n extranjera había causado tanta expectativa"... "La Orquesta cubana se perfila como la revelación de la XXXVI Feria de Cali"- fueron algunos de los titulares de los periódicos calenos refiriendose a Dan Den; Juan Carlos Alfonso se alzó en esta Feria con el Premio al Mejor Instrumentista Internacional.
A finales del '94 realizaron una extensa gira que alcanzó hasta los primeros meses del '95. Se presentaron en Bolivia, Peru y Colombia, adonde regresaron en 1996 para presentarse en diversos escenarios de las ciudades de Cali y Bogota, fundamentalmente.
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Juan de Marcos
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Yo tuve una formación totalmente clásica. Estudié guitarra clásica. Yo nací en un barrio que se llama Pueblo Nuevo, el mismo barrio en donde nació Chano Pozo e Ignacio Piñeiro. Esto me permitió conocer la música desde muy pequeño, y gracias a mi padre que fue un cantante muy popular y un rumbero tremendo, pude estar en contacto con los grandes músicos cubanos de varias generaciones, y haber nacido en la clave de la rumba.Yo naci en la calle de Oquendo en la esquina de Salud y Sanja, y allí había un solar, el más importante del siglo XX en Cuba. Se llamaba el solar del Africa.Yo diría que son imprescindibles Mario Bauzá, Chico O' Farril, Ignacio Piñeiro, Arsenio Rodríguez, Enrique Jorrín, la Orquesta Siglo XX y la Orquesta Aragón. Si vas a tocar tres, tienes que escuchar a Arsenio pero también debes escuchar muchísimo a Isaac Oviedo. Y tienes que escuchar a una generación antes que la mía, un poquitico mas viejo que yo, tremendo! Se llama Pancho Amat. Es el tresero más importante de los ultimos 40 años aquí en Cuba. Me faltó uno de los más importantes. El Niño Rivera. |
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Juan Formell y los Van Van
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Nació en La Habana, el 2 de agosto de 1942. Su madre, María Magdalena Cortina Lamoreaux, fue modista y ama de casa; su padre, Francisco de Asís Justiniano Formell Madariaga, fue un artista que desarrolló su labor mediante la composición, arreglo e interpretación de obras musicales de distintos géneros, escribió obras de teatro y diversos trabajos periodísticos. Criado en el seno de una familia de trabajadores humildes, vivió durante su niñez con sus padres y hermano mayor en los barrios populares de Centro Habana, donde cursó los estudios primarios en el “Colegio Academia Encinosa”; durante su adolescencia y juventud vivió en La Lisa y cursó parte de sus estudios preuniversitarios en el “Instituto de Segunda Enseñanza del Vedado”. Tiene cinco hijos, cuatro de los cuales han seguido la tradición musical de la familia.
En su adolescencia, con la herencia y la experiencia musical de su padre, y guiado por él, comenzó los estudios de contrabajo conjuntamente con las principales asignaturas de la música, solfeo, armonía y otras.
En 1958 comenzó su carrera como trovador y en 1959 ingresó a la Banda de Música de la PNR como bajista. En 1965 se empleó en la orquesta de Rubalcaba, lo que constituyó para él una etapa de estudio y experimentación. En 1966 pasó a integrar la orquesta de Peruchín donde desarrolló trabajos de compositor y orquestador; en ese propio año pasó a la orquesta de Carlos Faxas y logró composiciones y orquestaciones, tales como, “De mis recuerdos”, interpretada y popularizada por Elena Burke.
En 1967 pasó a formar parte de la Orquesta Revé e inició el salto tímbrico hacia lo contemporáneo y la renovación orquestal. De aquí, en 1968 pasó a incorporar el bajo y la guitarra eléctrica y amplificó los violines y el chelo, añadiendo un tratamiento rítmico en las cuerdas; se renovó, así, el ámbito sonoro del Changüí, dando origen al Changüí ´ 68.
El 4 de diciembre de 1969 se formó la Orquesta Los Van Van. Al año siguiente, junto con el percusionista “Changuito”, fundador de la orquesta, mezcló el son con beat y yoruba, lo que dio lugar a un son con timbre melódicos y armónicos diferentes que denominaron Songo. Comenzó así la carrera y proyección artística de Juan Formell y Los Van Van que, con el correspondiente desarrollo y evolucionar del tiempo, ha llegado a nuestros días.
En 1990 Los Van Van realizaron una exitosa gira nacional por el aniversario XX de su creación.
Una excelente presentación realizó la agrupación en el Playboy Jazz Festival en 1997, al propio tiempo que el sello discográfico GEMINIS grabó el CD “Gracias Formell”.
En el año 1998 Formell presidió el TEAM CUBA. En este mismo año Formell y Los Van Van realizaron una presentación exitosa en Argentina, donde la prensa los catalogó como “los Rolling Stones de la salsa”; actuaron en Puerto Rico; se presentaron en el Eurodisney de Francia y en el Playboy Jazz Festival; hicieron una gira por distintas ciudades de los Estados Unidos de Norteamérica.
Juan Formell y Los Van Van han grabado mas de 20 discos de larga duración. Formell ha obtenido además numerosos premios y condecoraciones a lo largo de su fructífera carrera artística.
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Juan Kemell y la Barriada
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Liderados por Juan Kemell compositor, arreglista y excepcional trompetista, LA BARRIADA asume varios géneros de la música popular cubana, destacándose el son, la guaracha y el cha cha chá sin dejar por ello de asumir los ritmos latinos y logrando una sonoridad peculiar que los define también como salseros.
Graduados de escuelas nacionales de música, estos jóvenes, provienen además, de diferentes agrupaciones musicales cubanas de gran prestigio y en el caso de la base, léase percusión, piano, bajo y metales; conformaron una agrupación llamada «Yumuri y sus Hermanos», en la cual dejaron grabados dos discos compactos uno de ellos para la firma japonesa Víctor y el cual ha tenido gran demanda en países como Japón y Estados Unidos.
La experiencia internacional que antecede a estos jóvenes abarca giras por Japón, España, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Grecia, Venezuela y México entre otros países y es bueno señalar que en cada presentación lograron romper las expectativas del público y la critica especializada.
Si lo anterior fuera poco, valdría señalar que el repertorio de LA BARRIADA lo conforman temas de dos de sus integrantes - Juan Kemell y Julio Montoro, sin embargo no por este hecho que los distingue en autenticidad, dejan de asumir a otros autores como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez , Juan Formell, solo que interpretados por LA BARRIADA adquieren une nueva dimensión.
La clave del éxito de estos músicos está en el hecho de fundir las raíces tradicionales de la música cubana con elementos contemporáneos en los que no falta el jazz y lo caribeño, que al conjugarse le dan sello inconfundible, lo anterior unido a textos que reflejan lo cotidiano de manera universal como es el amor, la alegría y hasta la luna, hacen que cuando usted les escuche por primera vez quede el pacto de volverlos a ver.
Y es que LA BARRIADA entrega y sabe lo que quiere, hace de las suyas con armonías, buen sentido del ritmo y voces melodiosas; además de un dominio escénico que hace bailar y atrapa. No por azar desde su primera presentación el público quedó impactado por tanta cubanía y talento hecho música y canción.
A partir de 1996, sigue la actividad internacional de La Barriada. Así los vemos en el Palacio de la Salsa “Caribe”, en Cancún, México, donde permanecieron por espacio de 2 meses, con gran aceptación de público.
En 1997 los encontramos en Tokío, Japón, en el Festival de la Moda, evento patrocinado por la cadena Triumph, acompañando a 17 bailarinas norteamericanas y 4 modelos de La Maison de Cuba. El éxito no sehizo esperar. Tuvieron excelente acogida de público y críticas favorables de la prensa extranjera.
En este propio año, la Agencia Skuba Promotion y patrocinado por el Ronnie Scott’s de Londres, los lleva a Francia, Dinamarca, Finlandia y Suiza. Esta propia Agencia repite en el 98 y 99, en sendas giras de verano e invierno.
Fueron llevados a la celebración del 40 aniversario del Ronnie Scott’s, selección merecida por la trayectoria en ascenso de esta agrupación.
Estuvieron presentes en la Expo 2000, en Alemania y han actuado en diferentes clubes de Dinamarca y Festivales de Jazz del sur de Francia.
En el período 2001 – 2002 se realizaron diferentes presentaciones en Nassau (Bahamas), una de ellas en el escenario del Hotel Atlantis Paradise con motivo del homenaje realizado a Michael Jordan. También la orquesta se presento en el hotel Cristan Palace, y en el Club Sexo One,
En México, no sólo el DF conoce del trabajo de la Barriada, de ahí su participación en el Aniversario de la línea aérea JAL japonesa, en el propio Distrito Federal, Hotel Niko y diferentes ciudades del país como Acapulco, Ixtapa, Veracruz entre otras.
En Cuba es normal su aparición en festivales como el “Benny Moré” y Cubadisco y participaron en “El Son más largo del mundo”, junto a figuras importantísimas de la música de la Isla. |
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Kamara Gamma
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Karamba
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Joven agrupación que fusiona la música tradicional cubana, con las sonoridades actuales del pop y el sonido de los 80, entre otros muchos elementos, con un resultado fresco en su propia combinación musical y por el desenfado de sus textos. Con una fuerte y comunicativa imagen escénica, Karamba se ubica hoy como uno de los más importantes grupos jóvenes de la capital cubana. Su disco “Mírame” incluye nuevos temas que tienen especial atractivo para el público más joven.
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Ken Boothe
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Ken Boothe, O.D. h Él ha viajado numerosas veces a Europa, norte y Suramérica, Japón y el Caribe. En Jamaica él continúa reinando y mantiene su renombre como uno de los actores superiores de la nación. Sus talentos y amor musicales para la humanidad lo han ofrecido la oportunidad de viajar en el norte y Suramérica, Europa, Japón, Canadá y el Caribe. Con una combinación única del talento, Boothe ha emergido . Su estilo artístico abraza una mezcla rara del genio musical. La carrera musical de Ken Boothe comenzó en los años 60 tempranos. Viniendo de una familia musicalmente talentosa, Ken atribuye sus intereses y capacidades musicales a su madre y hermana mayor. Le han inspirado a que utilice sus bendiciones. Además, él reconoce ser influenciado por los greats musicales, Mahalia Jackson, Wilson Pickett, Otis Redding. Cuando Ken Boothe a los ocho años ganó su primera competencia de la cancion. Su puntería ha sido siempre cantar y realizarse al mejor de su capacidad. Boothe comenzó su carrera de la grabación con Winston un Cole . |
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Klan destino
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Klan-destino se forma el 5 junio del año 2001, luego que Yamil
Zamora Marín (Flaco Marín), se separa de la agrupación “Clave
Cuba” y decide formar una agrupación que en su línea principal existiera
una amalgama de ritmos caribeños y el sabor de la música cubana.
Por ello, une a varios amigos de infancia y decide crear una agrupación,
que como su nombre denota, se propone llegar a un futuro,
usando como común denominador la amistad.
Entre los integrantes, Yusniel Carrión Cobas (Kachao Man)
impregnó al grupo de su afán por el Rap y el baile, donde desde sus
inicios, supo definir su propio estilo logrando que la agrupación se
fortaleciera.
Desgraciadamente, los altos costos de producción y los pobres
fondos obtenidos hicieron que el grupo viese la necesidad de sufrir
una severa trasformación, donde luego de desavenencias, dos de los
integrantes deciden abandonar el mismo. A partir de entonces, luego
de una minuciosa selección, deciden abrazar como nuevo miembro a
Feliz Isaguirre Bazconcelo (Tigre) donde sus características físicas y
profesionales permitieron que Klan-Destino lograra el adecuado formato
para conquistar las exigencias de los amantes de la agrupación.
A partir de entonces, Klan-destino ha tenido la oportunidad de
crecer en fama y profesionalismo, donde, hasta hoy, logra colocar
varios éxitos en las diferentes emisoras a lo largo del país y compartir
escenarios con famosas agrupaciones cubanas desde salseros hasta lo
tradicional.
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Klimax
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Giraldo Piloto y Klimax. Musica Bailable
El más sofisticado y asombrosamente original de los principales proyectos timberos, por un margen considerable, es el Klímax de Giraldo Piloto. Ascendente de una larga línea de compositores y músicos cubanos famosos, Piloto se erige como figura omnipresente durante la primera década de la historia de la timba como baterista, arreglista y compositor. Piloto habría sido miembro fundador de la primera agrupación timbera, NG La Banda, y cuando La Charanga Habanera se lanza al estrellato, es él quien compone su primer éxito: «Me Sube la Fiebre». Esta agrupación luego acudiría a su persona para otros temas más, incluyendo la sublime «Mi Estrella». Cuando Issac Delgado abandona NG para formar su propio grupo, Piloto sirve de director musical de éste y autor de muchas de sus canciones, incluyendo posiblemente su número más importante, «No me mires a los ojos», el cual es fijo en casi todos sus conciertos. En enero de 1995, luego de ocho años de situarse al epicentro de la revolución timbera, Piloto decide formar su propio conjunto y en abril de ese año, Klímax se presenta por primera vez en la célebre discoteca La Cecilia de la Avenida Quinta.
Klímax ha lanzado tres trabajos discográficos con la disquera ibérica Eurotropical y ha hecho extensas giras a través de Europa y Suramérica. |
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Kokia
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KOKIA es una cantautora de Tokyo. Se le asocia mayormente con OSTs para juegos y animes; habiendo participado en 8 distintos a la fecha. Es una artista con una talentosa voz, reconocida mayormente en Hong Kong y en Taiwán.
La música de Kokia es una ligera mezcla entre su poderosa y agradable voz; conserva una sensación a canto clásico que estudió y que consigue acoplar a la modernidad de sus composiciones. Kokia confía sobre todo en su habilidad con el piano acompañada por una guitarra clásica, percusión y bajo, para crear canciones que complementan y no sofocan su voz. Kokia podría situarse en la categoría de pop y rock suave, pero realmente no es la típica estrella de pop. |
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La Caro Band
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Surge en el año 1994, a raíz de dos temas que compongo para un festival de música, los mismos son premiados, y a partir de ahí fue una motivación para oficializar una agrupación. |
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La Fres-k
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La “Fres-k\" es el simpatico y explicito sobrenombre con el que algunos de sus ex-compañeros de profesión bautizaron a la sensación actual del hip hop caribeño, la joven cubana Arisnubia Martinez Lores. Con tan salo 23 años y natural de Guantanama La Fres-k se ha convertido en uno de los maximos exponentes del incipiente y sorprendente panorama del hip-hop cubano mas moderno. Aris nació en el mes de Abril y pertenece al grupo de los nacidos bajo el signo de Aries, esta solterisima (como a ella misma le gusta recalcar} y es una gran aficionada al mundo de la fotografia. |
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La niña de los peines
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LA NIÑA DE LOS PEINES. Nombre artístico de Pastora Pavón Cruz, originado en sus comienzos artísticos por cantar la copla de tangos que empieza diciendo «Péinate tú con mis peines ... ». Sevilla, 1890-1969. Cantaora. Hermana de Tomás y Arturo Pavón y casada con Pepe Pinto. Se inició actuando en la llamada Taberna de Ceferino, en su ciudad natal, pasando después a Madrid, para cantar en el Café del Brillante. Después se trasladó a Bilbao, donde permaneció una larga temporada. De nuevo en Sevilla, formó parte de diversos elencos de los cafés cantantes, así como en los de Málaga y otras ciudades andaluzas, a lo largo de varios años. En 1921, realizó una serie de actuaciones en los madrileños Madrid-Cinema y Teatro Maravillas, volviendo a este último, al año siguiente, en unión de Carmelita Sevilla, para después recorrer varias ciudades españolas, acompañada a la guitarra por Habichuela, con un espectáculo en gira. |
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La Raza
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Laito Jr's La Sonora Sonora
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Vocals: Jose De Jesus Hernandez Boza (Laito Jr.), Antonio Espinoza, Marcelino Linares Arce, Manuel Suarez Armenteros; Piano: Eduardo J.Hernandez; Bass: Mario Argudin Rodriguez; Trumpet:Cecilio L. Villa Perez y Nicolas Mena Tamayo; Congas Alejandro Moya Medina; Timbalitos: Carlos Hurtado Mendoza. |
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LaSuiteMosquito
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La Suite Mosquito acostuma a investigar per trobar un so propi a partir d’infinitat d’inspiracions i d’influències. No es tanquen a cap sonoritat, vents, percussions, veus, efectes, distorsions, scratches, samplers... Tot i que tenen una vocació roquera, en la seva música també hi caben el hip hop, el funk, el techno i molts detalls de diversos estils. Rock Criminals és la nova carta de presentació d’aquesta formació amb més de 7 anys de vida que ha tocat a festivals com el Doctor Music Festival o el Viñarock, han telonejat els Red Hot Chili Peppers i fet gira per Itàlia, Alemanya, Holanda i Portugal.
La Suite Mosquito neix com a projecte a Girona a final de 1996. Tres anys més tard guanyen el primer premi del Concurs de Palau de Santa Eulàlia (Girona) i gràcies a això graven el seu primer disc Electric Devotion Manual, pel qual reben molt bones crítiques de la premsa especialitzada. El 2000 guanyen el tercer premi del concurs Villa de Bilbao. A partir d’aquí toquen al Dr. Music Festival (2000); el BAM, l’A2A Music Conference d’Amsterdam, l’Asituna Rock de Priego de Còrdova (2001); el Viñarock, el III Broken Stone Festival de Portugal i al Pavelló Olímpic de Badalona com a teloners de Red Hot Chili Peppers (2002). El 2003, després de guanyar el tercer premi del concurs europeu Emergenza, fan una gira per Itàlia i el 2004, per Alemanya. A més han tocat a les sales de concerts més conegudes de tot l’Estat: Sirocco, Caracol i Mephisto de Madrid, Salamandra de l’Hospitalet de Llobregat, i Apolo, Bikini i KGB de Barcelona.
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Lázaro ros
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Lázaro ROS nacio en La Habana, Cuba, en mayo 11 11 de 1925. Lázaro ROS fue llevado en la vecindad popular de Santos Suárez. En 1949 él comenzó su carrera profesional cantando en el programa de domingo de estación de radio de RHC Cadena Azul. Él también cooperó con el movimiento de artistas aficionados, impartir clases folkloric de canto. En 1962 él ensambló el grupo de fundación del Conjunto Folclórico Nacional (CFN). Desde entonces, él ha desarrollado una carrera artística acertada que incluyó muchos viajes a través de Europa, América latina, los Estados Unidos,Bélgica, Argelia y España. |
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Leticia
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Lien Y Rey
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El dúo de Lien y Rey creado en 1996 por Lien Rodríguez (Matanzas, 28 de noviembre de 1975), cantante, guitarrista y compositora y Rey Pantoja (Bayamo, 27 de diciembre de 1977), tresero, cantante, compositor y arreglista, ambos graduados de la Escuela Nacional de Arte. En el año 2003 son seleccionados Proyecto Nacional de la Asociación Hermanos Saíz.
Han sido invitados a participar en diferentes festivales en Colombia y fundan junto a otros trovadores el Primer Festival Nacional de Cantautores de Colombia, patrocinado por el Teatro Ditirambo, donde participan como invitados especiales.
En Cuba con su obra se han presentado en festivales como el Longina, en Santa Clara, universidades, salas de concierto y peñas. Desde 2002 organizan la peña El patio de las hormigas, con el auspicio de la Asociación Hermanos Saíz y la Dirección de Cultura en Matanzas, donde han abierto un espacio para la promoción no solo de la trova, también de distintas manifestaciones artísticas con representantes de Matanzas y de todo el país.
En 1997 graban su primer casete de música infantil Minuet a la Reyna Sombrilla, después se dedican por completo a las composiciones para adultos.
En el año 2000 graban su primer trabajo discográfico titulado Hay una canción, en el que participan músicos destacados de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y en agosto del 2004 graban su segundo CD, Procuraré en los estudios de Frank Bejerano. |
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Linaje
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Linea Directa
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Agrupación de raperos dedicada al reguetón, que ha aumentado en popularidad en forma reciente. Ha propuesto que la música que realiza tenga un estilo propio, que le de una marca a su trayectoria, dandose a conocerse y que en sus letras les trasmite un mensaje a su audiencia, y brindar un ritmo popular bailable; hasta el momento ha tenido gran aceptación en el público oyente. |
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Lino Borges
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Lino Borges es una de las voces grandes del bolero cubano, un fruto de Batabanó. El cantante cumplió, el 8 de agosto, 69 años y en el 2002 arribará a los 70, luego de cantar durante más de medio siglo.
Severo Alberto Borges nació en Batabanó cuando el bolero tomaba nuevos caminos con la renovación del género en la canción: Aquellos ojos verdes, de Utrera y Menéndez. Cuando aquello, el guajiro Severo Alberto sembraba berro, vendía pescado, pero de vez en cuando, en sus ratos libres, cantaba por el Surgidero en el hotel Cervantes.
"Allí cantaba de todo lo que estuviera de moda, lo hacía con el grupito de José Ramón González, la gente me animaba y yo tímidamente me presentaba con muchas ilusiones; recuerdo que lo primero que interpreté fue una ranchera mexicana: Tu recuerdo y yo."
A los 20 años, Borges se unió a buenos músicos como Obdulio Morales (el de La culebra) y el Guajiro Mirabal (el de Buena Vista Social Club). Trabajan en el conjunto Universal, de Melena del Sur. Ya en 1955 comienza en serio y pasa a cantar en la marquesina del hotel Saratoga (en los míticos Aires Libres del Prado), con el conjunto que lleva el mismo nombre: Saratoga.
El primer éxito del batabanoense es la canción Enséñame tú, con el conjunto Rumbavana. Más tarde vuelve al Saratoga, su querido conjunto, y graba Paloma herida, El jamaiquino, Qué motivo, La vida es un sueño. "Siempre fui fiel al Saratoga, estuve 35 años con ellos, era un conjunto bueno que marcó una era que no se olvida."
El super éxito de Severo Alberto llega en los inicios de la década de 1960, con la orquesta de Joaquín Mendivel y la disquera Modinet que grabó aquellos hits internacionales: Vida consentida y Morir soñando, un single que se vendió como "pan caliente", que se quemaba en las victrolas de todo el país.
"Esos dos palos victroleros me llevaron a la cima del bolero en Cuba; los contratos llovieron, a todos los bailes y cabarets nos invitaban. El famoso cabaret Night and Day, de San Rafael y Prado, nos mantuvo allí dos años. El teatro Martí se llenaba para vernos en vivo."
¿Cuál es el éxito, el misterio y la magia de Lino Borges, para situarse en la vanguardia del bolero en Cuba? "Nosotros, los boleristas de la vieja guardia, somos voces naturales que cantan como hablan, sin esos engolamientos que se escuchan mucho en las voces de academias. Somos cantantes que gustan y no necesitan inventos, más nada. Tejedor era inconfundible, Vallejo muy melodioso, Faz bien personal, Fernando Álvarez, Kino Morán, Orestes Macías, Pepe Olmo, son timbres excepcionales."
Lino cambia su nombre a sugerencia del grabador Medardo Montero "porque ya había muchos Alberto en Cuba". El cantante de Batabanó vive sencillamente en un apartamentico, en el Cerro, junto a su familia, nietos y demás. La sala está llena de fotos y carátulas de discos, trofeos que su esposa Ada cuida con mucho celo.
El Guajiro es muy simple, como la gente de campo. No gusta de los homenajes, "soy vago para difundir mi música, no me gusta ni que me entrevisten, siempre digo que estoy cansado. Pero he sido un cantante con suerte: me difunden, me programan, no me dejan morir soñando, como dice la canción que tanto he cantado." |
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Lola Flores
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Actriz, bailaora, cantante. Ha actuado en unas cuarenta películas. |
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Los Corales
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Los jubilados
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En la región oriental en el año 1994 surge la idea de revivir el pasado de la música tradicional cubana, con músicos de avanzada edad y con dominio exacto del estilo al cantar el son, la guaracha, el guaguancó y el bolero.
Esto constituyó una explosión en Cuba y en el extranjero y marcó el inicio de una carrera brillante para esta agrupación que comienza a participar en todos los eventos, festivales y encuentros de música que se han celebrado en todo el país.
Cuentan en su haber con varios discos: “Cero Farandulero”, “Óyeme Cachita!”, “No tiene telaraña”, que han acaparado la atención del público nacional e Internacional, y el más reciente “Pura tradición” que recrea por igual el repertorio de los grandes temas tradicionales como el antológico guaguancó “Consuélate como yo”, “El jamaiquino”, y su versión del bolero mexicano “Sabor a mí”. |
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Los Muñequitos de Matanzas
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Muñequitos es más que 17 rumberos. Muñequitos es todo lo que les dio vida, todos los que han cantado, bailado o percutido un tambor en el grupo desde 1952, los muertos que les velan, los santos que les protegen, todo en lo que creen más allá de la tierra. Muñequitos es todo lo que respira en las calles de Simpson, Pueblo Nuevo, Bachiche, La Marina, Matanzas son todos los que cada día le siguen, inspiran sus cantos, acompañan sus tristezas, entonan sus entornos montunos desde cualquier lugar del mundo y hacen que siga viva la sagrada esencia de un pueblo que vio nacer al "Guaguanco Matancero" y lo convirtió, por gusto propio y respeto, en los rumberos mayores, "Los Muñequitos de Matanzas".
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Los Naranjos
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Ochenta años atras, la ciudad de Cienfuegos vió nacer a Los Naranjos. Era la decada de los años 20, cuando en la Habana se fundaban el Septeto Nacional, el Sexteto Habanero, el Trío Matamoros y otros grupos que revolucionaron la sonoridad y el estilo del Son Cubano, que a partir de entonces se convertiria en el más universal de nuestros generos musicales.
Junto a los que ya mencionamos y a otros, Los Naranjos se convirtieron en uno de los prinsipales impulsores de este ritmo, siendo indiscutiblemente la agrupación mas destacadas en la región central del país y una de las más importantes, por su calidad, prestigio y resultados, de toda la nacion. |
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Los Novo
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Agrupación creada a inicios de la década de los ochenta por los hermanos Pedro Novo Serra (Cienfuegos, 21 de agosto de 1955) y Roberto Novo Serra (Cienfuegos, 24 de septiembre de 1962), cantantes y compositores oriundos de la ciudad de Cienfuegos y considerados como indiscutibles cronistas de esa urbe, también llamada La Perla del Sur.
Pedro y Roberto han desarrollado durante más de veinte años una activa participación en la vida cultural cienfueguera y cubana, avalada por su obra artística como trovadores y como creadores en general. Cultivan variados géneros de la música popular cubana, fundamentalmente la trova, la canción social y la música campesina, y su repertorio está integrado básicamente por obras musicales de su propia autoría.
Los Novo se consideran siempre un dúo, aunque el formato de la agrupación ha cambiado en diferentes etapas de su carrera artística, en dependencia de las necesidades de la música que interpretan y de acuerdo a la sonoridad y a las exigencias de cada género; pero siempre han sido rigurosos en cuanto a preservar la coherencia estética de su trabajo.
Tanto Pedro como Roberto son fundadores de la Nueva Trova en la región central del país, movimiento que marcó decididamente los inicios y el estilo de toda la carrera musical de Los Novo; son también fundadores de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y miembros de Honor de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) de Cienfuegos.
Pedro, además de compositor y arreglista, ha fungido como director de la Casa de la Nueva Trova y presidente de este movimiento en su provincia natal, además de aportar sus conocimientos musicales a la emisora provincial Radio Ciudad del Mar; ha escrito música para teatro, ha dirigido diferentes espectáculos musicales y ha contribuido decisivamente en la formación de otros artistas. Roberto es también un prolífico compositor y un excelente arreglista, y se ha desempeñado como asesor del Teatro Guiñol y presidente de la AHS.
Entre los principales reconocimientos obtenidos por Los Novo a lo largo de su carrera se encuentran el Gran Premio en el Concurso Adolfo Guzmán de 1989; el Diploma de Honor de la Alcaldía de Comas, Perú, en 1990, y el reconocimiento como “Cienfuegueros Distinguidos”, en 1992, así como el Premio Cubadisco 2001 por la producción musical del CD “Amanecer feliz”. En el año 2003 recibieron el Diploma al Mérito Artístico, otorgado por el Ministro de Cultura y el Instituto Superior de Arte.
Se han presentado en países como Belice, México, Brasil y Venezuela, entre muchos otros, representando dignamente las mejores tradiciones musicales de su Isla.
Incansables promotores de la más auténtica música cubana y cantautores de una extensa y reconocida obra, Los Novo tienen como divisa presente y futura “seguir cantándole a Cienfuegos". |
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Los papines
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Cuarteto de voces y percusión fundado en La Habana, en 1959, por los hermanos Luis, Alfredo, Jesús, Abreu y Ricardo, este último conocido como “Papín” y director del grupo, constituyeron una de las agrupaciones rumberas más conocidas en Cuba y el extranjero.
Cultivan un repertorio en la línea afrocubana, enfatizando en la rumba, trabajada de manera original y con elementos novedosos.
Han actuado en diversos países, entre ellos Francia, Japón, Unión Soviética, Canadá, Estados Unidos... Y han grabado numerosos discos, además de actuaciones en Radio y TV, combinando las más genuinas manifestaciones de la rumba con espectáculos de teatro o cabaret. |
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Los Sonoros
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Los Sonoros es el nombre de este gran conjunto, liderado por Tony Alonso. El tiempo no llegan hasta ellos, con mas de 40 años de ponernos a bailar con las melodias mas contagiosas y el ritmo caracteristico de el buen son cubano, su mezcla de boleros y otros generos hacen que sea un verdadero placer el poder escucharlos. |
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Los Surik
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La agrupación musical ªLos Surikª, cultiva el son, la guaracha, el merengue, la canción, el bolero, pero en el caso del son, utilizan la fusión con el jazz, el rock y el jazz latino, logrando novedosos arreglos y notables resultados, que logran impactar a todos los que los escuchan. |
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Los Tradicionales del Son
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Luciano
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El reggae es música y mucho más. Es un sistema al grito de un hombre pobre, un compromiso del ritmo del cantante al struggler.
Ningún otro cantante del reggae entrega hoy esa promesa con tanta tolerancia, energía, y corazón como el barítono jamaicano Luciano. Este álbum nuevo y la historia de la carrera de Luciano atestiguan a la profundidad y a la constancia de la comisión del ser humano de singer-compositor's. Desde entonces Bob Marley dejó este plano en 1981, a la edad 35, reggae había estado buscando para a otro profeta.
Una vez más el viaje del álbum se pegó al circuito generalmente del reggae. Una vez que usted haya visto Luciano en accion, usted estara atestiguado la iglesia del reggae en su regocijar. |
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Lucy Provedo y Jose Ruiz Elcoro
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Luz María Provedo Núñez (Lucy Provedo)
Licenciada en música, soprano. Fue solista de la Opera Nacional de Cuba. Fue la primera cantante lírica cubana que interpretó una opera completa en el Teatro de Praga, ha grabado para la EGREM, es la primera solista del Centro Nacional de Música de Concierto, profesora titular de la cátedra de canto del ISA, ha participado en innumerables eventos, tanto nacionales como internacionales. Posee el diploma de \\\"Mérito Pedagógico\\\". Posee la medalla Flora que otorga el Gobierno de Marianao y la Enrique José Varona. Distinción por la Cultura Nacional y la medalla Raúl Gómez García.
Es miembro de la UNEAC.
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Luis Santi y su conjunto
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Luiz Melodia
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Luiz Carlos dos Santos, Luiz Melodia, nasceu no morro do Estácio, Rio de Janeiro, no dia 7 de Janeiro de 1951. Único filho homem de Oswaldo e Eurídice, descobriu a música ao ver o pai tocando em casa: \\\"fui pegando a viola dele, tirando uns acordes, observando. Ele não deixava pegar a viola de quatro cordas, que era uma relíquia, muito bonita, onde aprendi a tocar umas coisas\\\".
Apesar da precoce afinidade com a música, Luiz acabou contrariando seu pai, que sonhava vê-lo um \\\"Doutor\\\" formado: \\\"ele não apoiava, não dava muita força. Mas não adiantou coisíssima alguma, até porque as coisas foram acontecendo. E depois ele veio a curtir pra caramba. Quando ele faleceu, perdi um grande fã\\\", revela.
Depois de abandonar o ginásio, Melodia passou a adolescência compondo e tocando sucessos da Jovem Guarda e Bossa Nova, com o grupo \\\"Instantâneos\\\", formado com amigos. Esta experiência, juntamente com a atmosfera em que vivia - do tradicional samba dos morros cariocas -, resultaram em uma mescla de influências que renderam a Luiz Melodia um estilo único.
Logo, acabou por chamar a atenção de um assíduo frequentador do Morro do Estácio, o poeta Wally Salomão, e de Torquato Neto. E através de Wally, Gal Costa acabou conhecendo um de seus compositores prediletos, resultando na gravação de \\\"Pérola Negra\\\", no disco \\\"Gal a Todo Vapor\\\", de 1972. Pouco depois era a vez de \\\"Estácio Holly Estácio\\\", ganhar sua interpretação na voz de Maria Bethânia.
Foi nesta época que o artista assumiu então o nome Luiz Melodia - apropriando o sobrenome artístico de seu pai Oswaldo -, e lançou no ano seguinte (1973) seu primeiro e antológico disco \\\"Pérola Negra\\\". Sua postura porém, mantinha a mesma irreverência e inquietude da do garoto que tocava iê-iê-iê nos berços do samba carioca, o que lhe rendeu um estilo e identidade musical inconfundíveis, assim como críticas que o consideravam um artista \\\"maldito\\\", ao lado de nomes como Fagner e João Bosco, por exemplo. \\\"Não éramos pessoas que obedeciam. Burlávamos, pode-se dizer assim, todas as ordens da casa, da gravadora; rompíamos com situações que não nos convinham. Sempre acreditei naquilo que fiz e faço\\\", afirma Luiz.
Sua carreira acabou por consolidar-se no disco seguinte, \\\"Maravilhas Contemporâneas\\\" (1976), popularizado pela canção \\\"Mico de Circo\\\" (1978), que seria gravado no seu retorno ao Rio.
Já conhecido do público e tendo alcançado seu espaço no cenário da MPB, Luiz Melodia lança \\\"Nós\\\" em 1980, incluindo \\\"Codinome Beija-flor\\\".
O disco seguinte, \\\"Relíquias\\\" (1995), faz uma releitura com novos arranjos para sucessos como \\\"Ébano\\\" e \\\"Sub-anormal\\\" - e no registro intimista e intenso de \\\"Acústico - Ao Vivo\\\" (1999), em que Melodia passeia novamente por sua obra, agora através da espontaneidade de um disco gravado ao vivo durante sua turnê nacional, considerada sucesso de público e crítica.
Luiz Melodia atualmente está trabalhando nas composições de seu novo trabalho, e colabora com o documentário sobre sua vida, com direção de Karla Sabah, do qual foram extraídos os vídeo depoimentos disponíveis em seu site oficial. |
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Luna Negra
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Luna negra es un proyecto musical que nace el 25 de octubre de 1999 en la ciudad de Matanzas, con la idea de fusionar diferentes géneros en una base sonora genuinamente cubana: el son. Elementos de la música caribeña como el merengue, la bachata y la batucada, así como la guaracha, el country y el pop latino, son incorporados a una manera de concebir la música esencialmente cubana.
La primera producción discográfica de Luna negra, Pintando maravillas, fue lanzada en el año 2000 bajo el sello EMI, e indiscutiblemente presenta al mundo a estos jóvenes músicos cubanos dispuestos a recuperar la más legítima tradición musical de la Isla.
Enfocado ahora desde otra óptica, este son cubano renovado se distingue por los buenos arreglos, canciones propias donde los textos poseen notables giros poéticos y el violín como instrumento transformador de la esencia sonera, introduciéndole movimientos y tímbricas de la música country.
Es el primer grupo del JOVEN SON, proyecto discográfico de la EMI-Capitol (España), realizado en el año 2000 con el objetivo de presentarle al mundo una corriente musical diferente; catalogados por la crítica internacional como los seguidores de la vieja trova y los renovadores del clásico son cubano.
Luego de un arduo trabajo comercial en España (Madrid, Barcelona e Islas Canarias), Italia (Festival Cubarriba) y Venezuela (Gira Promocional por diferentes estados), en el año 2003 proponen su segundo proyecto discográfico, Luna Negra , con el sello EGREM, concretando inquietudes anteriores aunque con una sonoridad más actual, joven y fresca.
Con un formato distinto (ocho músicos), mantienen los elementos cubanos, las tímbricas caribeñas y por supuesto, el sonido del violín eléctrico. Sin embargo, Luna negra se define ahora por un camino más apegado al pop. Se incluye entonces en esta nueva proyección, la guitarra y el bajo eléctrico, el teclado, drums o batería y la presencia en los coros de una voz femenina.
Luna negra, un auténtico banquete para el oyente, digno de disfrutar tanto si lo saborea bailando como escuchando, e incluso, puede llegar a enamorarse de los textos, algunos de ellos con una carga poética digna de resaltar.
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M Alfonso
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La heredera a una tradición de la música, el más joven de los niños de Alfonso (la hija de Síntesis, hermana de X) es suave. En etapa, como en vida real, ella es espontánea y saliente. Ella golpea las altas notas con su voz melodiosa. Ella extrae de muchos: jazz, shilout, trova, los ritmos del Afro-Cubano y del brasilen@o… mientras que ella gana el estrellato con el nuevo grupo Síntesis, donde ella comenzó como artista, ella ahora es una promesa identificable de la nueva canción cubana. |
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Madera Buena
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Mala Sombra
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Lo del Hombre Burbuja es la historia de buena suerte con más mala sombra que se ha conocido en el rock español. Y eso que ellos no parecen haber variado ni un milímetro sus planteamientos, aunque el mundo reviente a su alrededor. Rock carnoso con un leve regusto a Boston, letras punzantes en castellano, y guitarras retorcidas que, eso es verdad, hace cuatro o cinco años, hubiesen asombrado mucho más que ahora. Para empezar, les fichó Polygram. «Arrastrados por el efecto Dover», dicen ellos, a pesar de no parecerse en nada a las hermanas Llanos. Pero el caso es que no habían sacado ningún disco aún, y ya estaban en una multinacional. Y eso (casi) siempre es buena suerte. Graban un disco con Huw Price (que tiene un curriculum inmenso, inversamente proporcional a su maña con grupos españoles), y se coloca en la lanzadera para su publicación. Algunas revistas, como ésta que tienes en las manos, reciben el álbum, y publican la crítica. Pero, ¿crítica de qué? Pues de una pieza que ahora es de coleccionista. «Polygram fue absorbido por Universal, y cambió todo. Echaron a dieciséis artistas, y se centraron sólo en lo que podía vender, por lo que decidieron que como nosotros íbamos a vender poco, nos teníamos que marchar». Y las copias que se habían prensado del disco, se destruyeron (casi todas). El caso es que, tras pasar por tres compañías más, «se presentaron Caroline diciendo que les molaba y que querían sacar el disco». Y así llegamos a 1999, cuando se empiezan a pegar carteles por las calles, y a insertar publicidad en las revistas resaltando que «por fin» se ha publicado el primer disco de El Hombre Burbuja, «con un sonido más británico del que se pretendía», muy lleno, «deudor del trabajo de Price con My Bloody Valentine», y con unas letras certeras, poéticas y enrevesadas, que resaltan en este país de miedecillos grandes a una buena letra en castellano («Aunque nuestra vida es bastante más patética»). Así se presenta un grupo que, frente a la vergüenza generalizada del indie nacional de los noventa ante los referentes, alegra los ojos cuando se recuerda el «Slanted & Enchanted» de Pavement, o el «Trompe Le Monde» de los Pixies. «Nos sentimos muy orgullosos», contestan sonriendo. Y eso que tuercen el gesto cuando se cita a los Surfin’ Bichos. «Pues no me gustaban demasiado». Pues habrá quien encuentre ingredientes comunes en esta ensalada de electricidad, mal que a ellos les pese, y al público le atraiga; como la yerma comparación con Los Planetas. «Tenemos venas más optimistas, más bailongas, y somos más eclécticos». Lo que está claro es que, después de casi dos años desde la grabación de un disco, casi ningún grupo vuelve a escucharlo como un plato de gusto, y sin embargo lo de El Hombre Burbuja sale espontaneo. «Quillo, he escuchado el disco y he flipao». Por eso, debería haber llegado el momento de que la leyenda de su mala sombra, se cambiase por buena suerte. |
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Mamborama
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Proyecto que se fundó hace ya varios años y que todavia sigue causando furore en latinoamerica, Estados Unidos, Europa pero sobretodo en Cuba, por la musica que elaboran y por la influencia tan marcada de la musica moderna cubana.
Se trata de la Banda « MAMBORAMA », la misma, originaria de Los Angeles, California, está compuesta por exelentes musicos de diferentes procedencias.
Con la intervención de varios musicos cubanos de primera linea, como por ejemplo: Manolito Simonet, Giraldo Piloto, Cesar Pedroso, Julio Padron, etc. logró Bill Wolfer un valor extraordinario y un respaldo excelente para su producción. |
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Manolo Caracol
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Nacio en la ciudad española de Sevilla, Manolo Caracol era el genio pasado de una dinastía gitana magnífica que sigue habiendo hoy uniforme legendario en los foros del flamenco y de corridas de toros. Es altamente probable que su linaje ancestral incluya el EL Planeta y el EL Fillo. En 1922, en la edad de trece, Caracol ganó la competición prestigiosa de Cante Jondo en Granada y fue empleado inmediatamente para las fiestas privadas. Durante la guerra civil española, sin embargo, las fiestas todas sino desaparecido y él trabajó principalmente en el teatro como medios de sobrevivir. Así fue llevado la versión efectuada del flamenco. Caracol era, cantante excepcional, si irregular con un tacto personal y único a su cante que fue dicho para haber provocado pasiones abrumadoras de sus oyentes. Él tuvo gusto de acentuar su propio estilo personal, indicando a menudo que él no había copiado a nadie. A mucha crítica de los purists, Caracol cantó con frecuencia acompañado por un piano o aún una orquesta llena... algo que era innovador en su día. Él murió en Madrid, el capital español, en la edad de cincuenta y cuatro. |
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Manuel Argudin
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Manuel Argudin y Barbara Llanes
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Manuel Argudín was born in Havana, Cuba, on June 2, 1961. At an early age, when he was only 11 years old, he began his musical studies, joining also the amateur movement in which he obtained several awards at Student Festivals. In 1979, he integrated the "Cubanueva" group of the New Trova Movement, where he stayed for more than one year participating at Festivals held by the Federation of University Students, as well as in concerts held in different parts of the country.
Though from 1981 to 1992 his work had nothing to do with the musical world, Manuel Argudín was always linked to music, joining several groups of amateur artists as a guitar player and singer and composing his first songs.
In 1991 he entered the "Ignacio Cervantes" Higher Institute, where he received classes on music, singing and performance for three years.
In 1992 he started working at the “Antonio María Romeu” Provincial Center of Music in Havana, thus beginning his professional life and where he is still working at present. His repertoire is mainly made up by his own compositions, but he also performs different Cuban and international musical genres, interpreting authors like Sindo Garay, Manuel Corona, Miguel Matamoros, José Antonio Méndez, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Amaury Pérez, Eduardo Ramos, Noel Nicola, Simón Díaz, Alberto Cortés, María Eugenia Walsh, Joan Manuel Serrat and others.
Manuel Argudín has made countless presentations in Cuba and abroad, in countries like Mexico, Guatemala and Venezuela. |
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Manuel Argudin y Trio Enserie
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Trovador. Ciudad de la Habana el 2 de junio de 1961. Con el grupo Cubanueva, ingresó como aficionado en 1979 al Movimiento de la Nueva Trova. Posteriormente realizó estudios en la especialidades de Canto, Música y Actuación, en el Instituto de Superación Profesional Ignacio Cervantes. A lo largo de su carrera ha realizado actuaciones en varios lugares de la Isla y en México, Guatemala y Venezuela. Ha compartido escenarios junto a Rey Guerra, Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Vicente Feliú, José María Vitier, Amaury Pérez, Ireno García, Alberto Tosca, Gerardo Alfonso, Sara González, Marta Campos, Miriam Ramos, Anabel López, así como con Alejandro Filio, Víctor Víctor, Tita Parra y otros creadores extranjeros. Participa junto a otros artistas en los discos Antología de la Nueva Trova, Volumen IV (1997) y Complicidad (1999), un álbum con temas de Carlos Puebla. En su discografía individual cuenta con el título Soy (grabado en Venezuela, en 1998) |
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Maraca
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Orlando Valle nació en La Habana, Cuba, en septiembre de 1966, y se crió en una familia para la cual la música era su razón de existir. El menor de cinco hermanos, comenzó a estudiar la flauta cuando tenía 10 años en el Conservatorio de Manuel Samuell. Comenzó a estudiar en 1977, y tras trece años de esforzado estudio, se graduó en la Escuela Superior de Arte donde empezó a relacionarse de alguna forma con la música jazz. Su debut profesional lo hizo con la orquesta de Bobby Carcasses, con el que viajó a Panamá, siendo éste su primer viaje a otro país. Mas tarde, se unió al grupo que dirigió Emiliano Salvador, el eminente y malogrado compositor y pianista. En 1988, a los 21 años de edad, "Maraca" se acopló a la orquesta cubana más famosa de todos los tiempos, Irakere, con la que tocó la flauta y el teclado, componiendo y arreglando en su interior por los siguientes seis años, viajando además por el mundo y presentándose en los festivales de jazz más importantes.
Esas experiencias le dieron a Orlando Valle la seguridad para independizarse y comenzar una nueva carrera: la de productor, director, compositor y arreglista. Sus primeras producciones fueron discos de salsa para integrantes de su familia, "Yumurí y sus Hermanos". Luego produjo "DC Pasaporte" (1994), disco que recibió el prestigioso premio de la discográfica Egrem como "Disco del Año" y que lo convirtió en figura clave del panorama de la música cubana contemporánea como precursor de un nuevo concepto: unir en el mismo disco a figuras de diferentes generaciones, en este caso, Anga, Merceditas Valdés y Tata Güines.
En 1996, decidió formar su propio grupo, al que denominó "Otra Visión", un poderoso acople de músicos que incluyó a Chucho Valdés (piano), Richard Egües (flauta), Tata Güines (congas), Jesús Alfonso (percusión), Rebecca Mauleón (piano), Emilio del Monte (timbal), Angá (congas), Celine Chauveau (flauta), Enrique Plá (batería), Carlos del Puerto y su hijo Carlos del Puerto Jr. (bajo), César López (saxo alto), Alfredo Thompson (saxo tenor) y otro de sus hermanos, Luis Valle (trompeta). Junto a ellos lanzó su primer disco, "Fórmula Uno", álbum que situó a "Maraca" como una nueva leyenda musical. A través de los años, "Maraca" ha producido proyectos de alto calibre y mucho impacto, sea como compositor, arreglista, director o productor. Entre ellos, destacan "Café Atlántico", de la famosa cantante caboverdiana Cesaría Évora o el Afro-Cuban Jazz Project.
Igualmente, ha participado como flautista invitado en más de 40 producciones discográficas, entre las que figuran las de Afro-Cuban All Stars, Frank Emilio Flynn, Caravana Cubana, Cesaría Évora, Cubanismo, Orlando Poleo, Havana Now, Havana Café I y II y muchos otros, al mismo tiempo que, junto a su esposa francesa, la también flautista Celine Chauveau y su orquesta, ha realizado giras por casi toda Europa, EE.UU., Canadá y varios países del Caribe, además de participar en los clubes y festivales más relevantes del mundo del jazz.
Su discografía es un crisol de la cultura cubana, destacando el extraordinario: "Tremenda Rumba" (2002), nominado para un Grammy como "Mejor disco de salsa" en el 2003. Ganador de innumerables premios, Orlando Valle, es considerado como uno de los exponentes más populares y queridos de la música cubana. |
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Marka Registrada
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Mart nalia
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Mart´nália, filha de Martinho da Vila e Anália Mendonça, começou a carreira cedo. Antes de lançar Mart´nália (1987), a jovem cantora já fazia backing vocal com a irmã nas apresentações do pai. Passando por grupos diversos e bares no cenário carioca, em 1995 lançou Minha Cara produzido pelo pai. Com pouco reconhecimento, o disco era puro samba-canção.
Foi Caetano Veloso que dirigiu Mart´nália para a percussão. O experiente cantor hoje reconhece a cantora como \\\"pupila\\\" e é um grande admirador da sua maneira única de se apresentar. Foi no seu próximo disco que Márt´nália começou a aparecer para a mídia. Pé do Meu Samba teve a faixa título composta por Caetano Veloso especialmente para a artista. Na turnê deste álbum Mart´nália recebeu vários convidados especiais como Caetano Veloso, Moska, Fernanda Abreu, Zélia Duncan, Lenine e Martinho da Vila. Na virada do ano de 2002 para 2003 a artista se apresentou na praia de Copacabana e em 2003 se apresentou no Teatro Rival BR onde recebeu muitos convidados. Em 2004, foi convidada para participar do projeto \\\"Da idade do mundo\\\", no Centro Cultural Banco do Brasil, em Brasília e lançou o CD + DVD Pé de Meu Samba.
Seu disco mais recente se chama Menino do Rio e é um lançamento da Quitanda (um selo da parceria Maria Bethânia + Biscoito Fino) |
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Martha Valdes y Sergio Vitier
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La Habana, Cuba, 1934. Compositora, guitarrista e intérprete de sus obras. En 1955 se inició como compositora con su canción Palabras. La autora ha basado sus creaciones en géneros como el bolero y la canción dentro del estilo feeling.
El feeling alcanzó su desarrollo alrededor de los años 50 en las obras y voces de José Antonio Méndez (autor de Novia mÃa y Si me comprendieras), César Portillo de la Luz (autor de Contigo en la distancia y Tú, mi delirio), Ãngel DÃaz, creadores de esta tendencia. El primer tÃtulo grabado de Marta Valdés fue No es preciso en la voz de Fernando Alvarez en al año 1957. En esa misma época, Vicentico Valdés lanzó al mercado En la imaginación, el primer bolero de una larga serie de éstos que la autora incluyera en su repertorio de grabaciones, destacándose Deja que siga sola, Tú dominas, No hagas caso, entre otros de gran trascendecia universal. Entre los intérpretes de su obra se encuentran Elene Burke, Doris de la Torre, Bola de Nieve, Cheo Feliciano, Reneé Barrios y más recientemente, prestigiosos intérpretes suramericanos que se han sumado a esta lista.
Como intérprete de sus canciones, ha actuado en Festivales y ofrecido presentaciones personales en España, México, Colombia, Venezuela y Brasil Conjuntamente con la poetiza Nancy Morejón, se ha presentado en Festivales de PoesÃa en varios paÃses de América con el espectáculo Piedra Pulida en el que ambas creadoras cubanas han expuesto sus obras.
Como intérprete de sus canciones, ha actuado en Festivales y ofrecido presentaciones personales en España, México, Colombia, Venezuela y Brasil Conjuntamente con la poetisa Nancy Morejón, se ha presentado en Festivales de PoesÃa en varios paÃses de América con el espectáculo Piedra Pulida en el que ambas creadoras cubanas han expuesto sus obras.
Paralelamente a la canción y el bolero, ha descrito una larga trayectoria componiendo música para teatro y publicando también escritos sobre música popular cubana.
Premios
Premio “SÃncopa de Plata†por el disco “Elena Burke canta a Marta Valdésâ€
1978 Gran Premio, el Premio de la Radio y la Televisión y el Premio de la Unión de Periodistas de Cuba,(UNEAC), en el Concurso Adolfo Guzmán de Música Cubana por su obra “Canción eterna de la juventudâ€.
1985 Premio a la mejor música en el Concurso Nacional de Teatro UNEAC por la música de la obra El becerro de oro, de JoaquÃn Lorenzo Luaces.
1986 Premio a la mejor música elaborada para una puesta en escena, en el Festival de Teatro de Camaguey por la música de la obra La zapatera prodigiosa, de Federico GarcÃa Lorca.
1992 Premio Anual de “Reconocimiento por la Obra Creada†que otorga la Asociación de Músicos de la UNEAC.
2001 Nominación en Cubadisco 2001, categorÃas canción y producción musical con el Cd Nuestra Canción, Unicornio, La Habana.
El gobierno y las instituciones culturales de Matanzas, le han otorgado la Medalla del Tricentenario de la ciudad.
Distinción Por la Cultura Nacional
Medalla Alejo Carpentier.
Libros
“El arreglo para guitarra y voz en la canción popularâ€. Editado en Colombia, 1994.
“Cancionero propioâ€. Ediciones VigÃa de la Casa del Escritor de Matanzas,1995. |
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MAS INFO : 5 Leyendas -Compay Segundo-Eliades Ochoa -Omara Portuondo-Ibrahim Ferrer- Ruben Gonzalez
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Coleccion de las grandes leyendas Cubanas. LO mejor de Cuba para el mundo, son 5 CD de los mas caracteristicos personajes de la cubania. |
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Mayte
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Mayté Chile nacio en La Habana, el 7 de julio de 1977. Ella comenzó sus estudios musicales en la escuela primaria de "Manuel Saumell" de la música en La Habana, especializada en piano básico. Más adelante ella estudió la dirección coral en la misma escuela, obteniendo varias premios y reconocimientos en el nivel municipal y provincial en piano y coro. Sus primeros estudios medio-ma's altos de la educación en la canción comenzaron en la escuela nacional del arte (ENA) y fueron concluidos en 1997 . La primera experiencia profesional de Mayté Chile estaba con la orquesta femenina de "Ricachá". Luego, ella participó en la grabación "de los colores del en de Bachata" por el músico Joel David de cuban, hecha en la República Dominicana y producida por Víctor Víctor. Más adelante ella participo en el grupo de Joel David y viajó a Chile, en donde ella permanecía por más de tres años. Allí, ella creó a su propio grupo llamado "Azúcar Miel", e hizo presentaciones en programas de la televisión. |
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Melodías del 40
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Nueva grabación digital de los mayores hits de una charanga que tiene su nombre escrito en letras de oro en la historia de la música cubana. Sus orígenes se remontan a 1940, y desde sus inicios formaron parte del triunvirato que imperaba en la música bailable cubana, junto con Arcaño y sus Maravillas y el rey del son Arsenio Rodríguez.
En este disco, nos encontramos temas archi-conocidos de los aficionados a este género todos ellos compuestos por los maestros que marcaron la época como "Jorobao" de René Alvarez, "Me Voy Pa' Morón" de José Herrera, "Madre Le Pido a Dios" de Miguel Barbón o "El Niño Prodigio" de Regino Frontela Fraga. En definitiva estamos delante de un disco que contiene lo más representativo de la época y el género, con una magistral interpretación de los músicos que conforman esta histórica Orquesta. |
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Mercedes Sosa
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La Concejalía de Cultura Ayuntamiento de Telde, dentro de la programación de la campaña estival ‘Márcate un verano en Telde’, presenta a Mercedes Sosa en concierto, una oportunidad para disfrutar de “La voz de América Latina” en su paso por Canarias.
Mercedes Sosa también considerada como “La Negra”, se convirtió en una de las exponentes de la nueva canción, incursionando en géneros como el tango, el rock, el pop, etc. Gracias a su timbre oscuro y cálido, y a una perfecta entonación, la convierten, sin duda, en una de las voces más destacables de la historia de la música. Actualmente es embajadora de buena voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe, y como embajadora regional de los embajadores de buena voluntad de la UNICEF.
Mercedes Sosa 20 de julio 20:30 h. Auditorio del Parque Urbano de San Juan Telde Gran Canaria
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Mi gente
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Michael Jackson - King of Pop
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Michael Joseph Jackson nació en Gary, Indiana el 29 de agosto de 1959. Ya en 1963 Michael Jackson demostró sus condiciones especiales para la música, y cantó un tema de la serie \\\\\\\"Sonrisas y lágrimas\\\\\\\". De esta manera, los hermanos Jackson se unieron para formar \\\\\\\"Jackson Five\\\\\\\", y su padre, que conocia perfectamente el potencial de sus hijos dejó su trabajo para dedicarse a ser el representante de sus hijos. Muy pronto, en 1970, se convirtieron en una de los grupos más vendedores, con éxitos como \\\\\\\"I want you back\\\\\\\".
Jackson es un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. En la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de pop más exitosa a nivel mundial, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.
Comenzó su carrera en solitario en 1971 con \\\\\\\"Got To Be There\\\\\\\", que en 1972 llegó al Top 10 británico y con su segundo disco, Ben alcanzó el puesto uno en su país. Editó un par de álbumes más hasta 1975, aunque su verdadera consagración como estrella se produjo después de intervenir en la película musical El Mago De Oz. Aunque la película no fue un gran éxito de taquilla, su director musical, Quincy Jones, fue el artífice que impulsó a Michael hasta el lugar en el que se encuentra en la actualidad.
La importancia del respaldo de Quincy Jones se pone en evidencia con los resultados del álbum Off The Wall, de 1979, que daría al nuevo ídolo del Pop la nada despreciable cantidad de cinco singles de éxito consecutivos, con temas como \\\\\\\"Rock with you\\\\\\\" o \\\\\\\"Don´t stop (till you get enough)\\\\\\\".
Estos resultados son sólo el anticipo de lo que vendría después en la carrera de Michael, puesto que su siguiente álbum, Thriller (1982), resultó ser el álbum más vendido de la historia de la música, con seis de sus nueve temas aupados en las listas como sencillos, tanto americanas como británicas, en menor medida; aunque allí lograría más fama con dos temas cantados con Paul McCartney, \\\\\\\"The girl is mine\\\\\\\", en 1982, y \\\\\\\"Say Say Say\\\\\\\", en 1983.
A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpreta.
El artista también incursiona en el rock and roll, a través de sus innovadoras canciones de hard rock como \\\\\\\"Beat it\\\\\\\"(1982), \\\\\\\"Dirty Diana\\\\\\\" \\\\\\\"Black or white\\\\\\\"(1991), \\\\\\\"Give in to me\\\\\\\"(1991), \\\\\\\"D.S.\\\\\\\"(1995), \\\\\\\"Morphine\\\\\\\"(1997) y \\\\\\\"Privacy\\\\\\\"(2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.
Poco antes Michael Jackson había participado en la gira final de los Jacksons en 1985, esponsorizada ya por una importante compañía de refrescos, para regresar después con un nuevo álbum, Bad (1987), de casi idéntico éxito comercial que su anterior disco. Publicó en 1988 su autobiografía, que fue acompañada de un film protagonizado por la estrella.
Ya en los años noventa, se edita \\\\\\\"Dangerous\\\\\\\", en 1991, junto con una gran gira internacional, como en anteriores ocasiones, pero poco después estalla un escándalo por supuestas inclinaciones pederastas, que lo llevan a la suspensión de algunos conciertos y a un retiro del que sólo sale para anunciar su matrimonio con Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, unión que duraría hasta principios de 1996.
En noviembre de este mismo año, Michael Jackson volvió a contraer matrimonio con Debbie Rowe, una enfermera que conoció 15 años atrás, y con la que tuvo un hijo. Antes, a mediados de junio de 1995, Michael edita su doble CD History, recopilación de sus grandes éxitos más algunas canciones inéditos, con una campaña publicitaria sin precedentes. En agosto, el ídolo participa en una sesión de Internet, respondiendo, por espacio de una hora, a las preguntas de todos aquellos que tuvieron la posibilidad de acceder a él a través del servicio.
Pero en 1993 su imagen sufrió un duro golpe, al recibir las acusaciones de abuso infantil por parte de un conocido, menor de edad, pero Michael Jackson negó rotundamente la acusación, y el asunto se resolvió fuera de la Corte. Poco después, en 1995 sacó a la luz History, un doble álbum en el cual podían encontrarse en el primer disco sus grandes éxitos, y temas nuevos en el segundo.
Por último, en 1997 realizó Blood on the dance floor, un disco que no ha hecho demasiado ruido, pero se espera un nuevo disco próximamente que le haga resurgir.
Después de seis años de silencio, el sello discográfico Sony Music anunció para el otoño de 2001 el lanzamiento mundial de Invencible, el nuevo trabajo del autoproclamado rey del pop. Dos años después, Michael Jackson volvió a protagonizar un escandaloso episodio mediático, cuando la policía de Santa Bárbara emitió una orden de busca y captura contra el cantante por un presunto delito de abusos sexuales a menores. Michael Jackson se entregó a las autoridades el 20 de noviembre de 2003 y, pese a la gravedad de los cargos, quedó en libertad provisional después de pagar una fianza de tres millones de dólares. Pero su calvario no terminó ahí, pues en la primavera de 2004 volvió a ser acusado formalmente de abuso de menores, por lo que tuvo que volver de nuevo a los tribunales.
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Miguel Cabrera
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Escenas en Común
Después de tanto tiempo al fin he logrado cumplir el sueño de dejar impreso
en un material tangible parte de lo que soy,
de mi forma de ser,
de ver las cosas y de las muchas emociones que viví
y que logran impactarme hasta el punto de convertirse en una canción.
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Miguel Varela y Los Condors de plata
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Miguelito Cuni
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"Aunque sonero natural, lo mismo cantaba un bolero de esos que estremecen a una, que un son o un guaguancó. Muy completo como intérprete, y muy afinado, con una cuadratura y un sentido del ritmo bárbaros. Y si a eso se le une la simpatía de su personalidad, es fácil comprender por qué gustaba tanto..."En 1938 llegó a La Habana -¡a la urbe!, como solía decirse allá, tierra adentro- un moreno de estatura mediana y sonrisa simpática, con don de gentes y un espíritu capaz de comerse al mundo. Tenía poco más de veinte años y solía firmar Miguel Arcángel Cuní. Por demás, cantaba muy bien. Algo de lo que había dado prueba en su Pinar del Río natal.
El periodista que redacta estos apuntes tuvo el privilegio de hablar hace ya algunos años con Ernesto Muñoz, por entonces muy viejecito. Del maestro Muñoz pocos se acuerdan hoy día, pero en el decenio del 30 sonaba bastante porque dirigía su propia orquesta. Fue el referido Muñoz quien propuso a Cuní traer los "matules" hacia La Habana para incorporarlo a su agrupación, con la cual permaneció alrededor de dos años y comenzó a darse a conocer en el mundillo artístico capitalino.
Antonio Arcaño, el flautista capaz de conformar verdaderas maravillas, como denominó su orquesta, devino el próximo jefe de nuestro personaje. El maestro Arcaño lo contaría así:
"A inicios de los años cuarenta, en la antigua emisora Casa Lavín, de Reina 314, que luego fuera Mil Diez, comenzó Cuní a trabajar conmigo... Fue un cantante que gustó mucho entre los bailadores, con una voz fuerte de sonero grande, muy inteligente, con exquisita pronunciación y una tesitura de extensión poco común en cantantes de su género."
El retrato que aporta Arcaño, músico exigente que revolucionó el género danzoneril, bien puede considerarse uno de los mejores elogios hechos a Cuní. Sin embargo, mucho camino le faltaba aún por recorrer.
Otra etapa importante para Cuní fue la oportunidad de tocar con Arsenio Rodríguez -el ciego maravilloso- por el honor que suponía una figura como esa. Allí estaba, de pianista y arreglista, otro señor que merece capítulo aparte: Luis Martínez Griñan Lili, quien recordaría después que "Cuní era un cantante inteligente, muy rápido para aprenderse las cosas. Yo no he chocado con otro cantante tan inteligente como él. Tenía una voz que era bien asimilada por el micrófono, capaz de alcanzar los tonos altos que se exigieran...un sonero de los buenos"
Cuando Arsenio Rodríguez optó por viajar hacia Nueva York en 1949 -donde se convirtió en genuino estandarte de la música cubana- el conjunto quedó en manos del trompetista Felix Chapotín. Dio inicio entonces la etapa más recordada del quehacer de Miguelito Cuní, y aunque en decenio del 50 alternó en ocasiones con la Orquesta de Benny Moré, con la cual viajó a Caracas, siempre regresaba junto a Chapotín y sus estrellas.
Recorrió el Caribe y en 1960 se presentó en Nueva York, cuando Arsenio Rodríguez aprovechó para sumarlo unos días a su agrupación. Era ya Cuní, por aquellos tiempos, una de los voces imprescindibles del son y el bolero. Al respecto viene al caso recordar lo que de él un día expresó la cancionera Moraima Secada:
"Aunque sonero natural, lo mismo cantaba un bolero de esos que estremecen a una, que un son o un guaguancó. Muy completo como intérprete, y muy afinado, con una cuadratura y un sentido del ritmo bárbaros. Y si a eso se le une la simpatía de su personalidad, es fácil comprender por qué gustaba tanto..."
Quizás sea dato poco recordado que 1978 Miquelito viajó a la Unión Soviética con la Orquesta Cubana de Música Moderna, donde la frialdad del clima no le hizo bien a la salud. Entre tanto, grababa varias placas y discos de larga duración que bajo el sello de la firma Areíto se divulgaron en el mercado nacional. Entre los más popularizados figura "La Guarapachanga", grabado con el Conjunto Chapotín, un número que aún puede escucharse en algún que otro programa del ayer destinado a recordar antiguas glorias.
Para las generaciones nuevas la imagen más recordada de Cuní es aquella, antologica ciertamente en la que cantaba a duo con Pablo Milanes el bolero "Convergencia", de Bienvenido Julián Gutiérrez y Marcelino Guerra. En el Festival Nacional de son de Guantánamo en 1980, el número se escuchó ya en las voces del viejo sonero y el nuevo trovador.
Ha contado Pablo que, pese a admirar desde muy tempranamente al cantor pinareño, " no fue hasta 1978 que yo vine a conocer personalmente a Miguelito Cuní. Fue en una actividad en el teatro Karl Marx, durante el XI Festival Mundial de la Juventud, en que coincidimos ambos invitados por Sergio Vitier. En el ensayo nos conocimos y fue emocionante, porque nos abrazamos como si nos conociéramos de toda la vida. Se inició así una amistad que no era sino el resultado de una acumulación de cariño y de admiración mutua".
Visto siempre como interprete, poco se ha divulgado que Cuní tenía además vena de compositor. De esa otra faceta pueden citarse su "Congo africano", " ¡Ay mamita!", "Batanga africana"y "A bailar con la guajira", sones montunos de finales de los 50; "Lloró Changó", toque santo; " Las ansias mias" y " A ti, Benny Moré", boleros y la guaracha " Esto no se ve", entre otros títulos.
De su viaje a Venezuela en 1981 junto a una delegación de artistas reunidos bajo el nombre de Estrellas de Areíto, relataba el director que aquella agrupación, maestro Enrique Jorrín, que "en el orden personal, he conocido pocas personas tan respetuosas como él; respetuoso como amigo y como compañero, con la intención del autor de una melodía y también en la interpretación".
Por la vecina nación mexicana anduvo Miguelito en 1982 y fue aquella su última incursión por el exterior.
Murió el 3 de marzo de 1984. Algunas semanas antes, el 21 de diciembre de 1983, había fallecido Felix Chapotín, su amigo y compañero de innumerables jornadas.
El deseo del gran sonero -nacido el 8 de mayo de 1917 en la ciudad de Pinar del Río- conmovió a cuantos lo conocieron y admiraron, y en el caso de Juan Almeida, lo motivó a componer la letra de "Este son homenaje",cantado por Pablo Milanes, y cuya primera estrofa dice así:
Este son/ no se ha escrito para baile/ es un póstumo homenaje/ al que tanto son cantó/ lleno de gracia son era/ Miguel Cuní se llamó.
Si en el orden artístico mereció el reconocimiento de sus colegas y miles de admiradores, en el personal quienes lo trataron lo recuerdan como un hombre de intachable palabra y buen decir, lo que entre nosotros equivale a ser todo un caballero criollo.
" El son es lo más sublime para el alma divertir", proclamó sin ambages Ignacio Piñeiro en su celebérrimo "Suavecito", de 1930. El son, con su extraordinaria facilidad para avenirse a otros géneros -la guajira- son, el bolero-son, el son montuno, la guaracha-son, el guaguancó soneado- se instaló en el panorama de la música popular cubana con todas las intenciones de quedarse.
Invariablemente en la preferencia popular, se ha mantenido por unas cuantas décadas influyendo e interactuando con géneros del ámbito caribeño y de aún más lejos. Entre las voces inolvidables del son vienen a la mente sin esfuerzo las de Benny Moré, Abelardo Barroso, Roberto Faz, Joseíto Fernández, Pacho Alonso y otros más por citar solo a los fallecidos. Entre esa pléyade de soneros cinco estrellas, no lo dude, Miguelito Cuní tiene asegurado su lugar. |
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Miguels Trio
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Moncada
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Moncada es un grupo cubano de formato libre y música fusión. Su música la conforma un amplio espectro de elementos cubanos y caribeños que lo han hecho brillar en las más exquisitas salas de concierto, los más populares salones de baile y los más grandes conciertos al aire libre celebrados en Cuba.
El grupo ha participado en Festivales como San Remo en Italia; Montreal Jazz Festival y Winnipeg Folk Festival en Canadá; Paleo Folk Festival (Nyon) en Suiza; Feria Mundial del Disco MIDEM/95 (Cannes) en Francia; y a presentaciones memorables en lugares como Berklee School of Music (Boston), Inner City Comunity Center (Los Angeles) y Ontario Theater (Washington) en los Estados Unidos; Palatrussarrdi (Milano), Tenda Strisce (Roma), Piazza Maggiore (Bologna), Piazza del Popolo (Roma) y Piazza della Signoria (Firenze) en Italia; Hot Brass (París) en Francia; Camdem Center, (Londres) en Inglaterra; Memorial de América Latina, (Sao Paulo) en Brasil; Estadio Santa Laura (Santiago de Chile). Representó a Cuba en el Festival de las Américas, en el marco de los Juegos Panamericanos (PanAm Games’99), y fue la gran noticia del Festival Folklorama 2001 (Winnipeg) en Canadá.
En 2003, fueron invitados nuevamente a participar en los Juegos Panamericanos, esta vez celebrados en República Dominicana.
Han unido sus voces e instrumentos a Moncada en discos y/o presentaciones en vivo y televisión, Joan Manuel Serrat, Jon Hendricks, Carl Palmer, Manuel Mijares, Guadalupe Pineda, Toquinho, Phil Manzanera, Pierangelo Bertoli y Ana Oxa entre otros. En Cuba, sólo entre enero de 2000 y octubre de 2003, realizaron más de 350 presentaciones públicas para alrededor de 2’500,000 espectadores. |
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Moncho
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Moncho, llamado Ciclon del Caribe o Rey del Bolero, es ante todo un cantante melodico excepcional. |
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Moneda Dura
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MONEDA DURA se formó en Noviembre de1997 en el contexto de la Universidad de la Habana. Su primer disco titulado ¨Cuando duerme la Habana¨ se mantuvo desde su salida en los primeros lugares de la preferencia, en España el sencillo \"La Buena Onda\" se mantuvo por varios meses en primer lugar en las listas de éxitos.
- ¿En qué año se formó el grupo? 1997
- ¿Por qué el nombre del grupo, qué significa o que connotaciones tiene? Suena bien, y nos gusta
- ¿Porqué este estilo y no cualquier otro? Es una nueva generación de músicos cubanos interesados en ritmos universales, como el pop y el rock, fusionandolos con los ritmos cubanos.
- ¿Cuál es la implantación de la banda dentro de su sector o de su espacio territorial?
Es la banda cubana, mas popular en la isla y en el exterior ( Sobre todo España, \"La nueva onda, \"Lola\", Ni dulce ni salá\" y México.) en su genero
En este momento en España y México se promueven temas del segundo CD \" Mucho Cuidao\"; mientras en Cuba comienzan a promocionarse temas del mas reciente trabajo discografico titulado \"Ojala\" |
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Morgan heritage
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De toda la sangre joven del reggae que hace bandera de la espiritualidad, Morgan Heritage son reconocidos internacionalmente como los líderes del movimiento.
La banda, formada por cinco de los ventinueve hijos del legendario cantante de reggae Denroy Morgan, ha expandido un mensaje cálido y de compromiso social, gracias a la inspiración de sus textos.
Estos jóvenes rezuman la fuerza de una unión familiar inquebrantable: han crecido mamando roots reggae, lo que evidencia la sólida fe que sustenta su carrera musical.
Conocidos como la "Familia Real del Reggae", son la digna prueba de que el sonido reggae no ha perdido nada de soul al adentrarse gradualmente en la maquinaria propia del pop internacional. |
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Mr. Blad
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Grupo de regaeton |
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Musica Dispersa
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Fue el primer grupo que escapó de la influencia inglesa. Estilo predominantemente acústico que sentó las bases del rock catalán, ubicable entre el folk y la música mística. Grabaron un solo Lp homónimo en 1970 del que se vendieron solamente 350 ejemplares. Hoy es un disco de culto.
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Naife
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Nelo Sosa y su Conjunto Colonial
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Cantante. Guanabacoa.27 de mayo de 1921.Desde niño tuvo inclinaciones musicales y cantaba acompañado con su guitarra. "En 1937 ó 38... lo conocíó en el paradero de güagüas de Guanabacoa un vendedor de los cigarrillos "Gener", y lo contrató para que viajase por la Isla cantando y anunciando los cigarros.."(Díaz Ayala). Comenzó en agrupaciones musicales de la capital, como la orquesta de Neno González y la Riverside. Grabó con esta última. Trabajó también en con el Conjunto Yumurí, Orquesta Hermanos Lebatard y cerca de un año en los aires libres de Prado con la Orquesta Anacaona, de donde pasa al conjunto Casino, con el cual realiza giras y se separa del mismo a la entrada de Roberto Faz. Forma su conjunto en 1945 y continúa su trabajo musical y otros negocios, como un bar junto a Daniel Santos. Después de 1959 no tiene mucha actividad musical hasta 1980, en que graba junto a otros boleristas. En 1981 se radicó en Estados Unidos. Tuvo grabaciones con los Conjuntos Gloria Matancera, Casino, Conjunto Colonial y Niágara, así como con Riverside |
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NG Band
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A José Luis Cortés "EL Tosco" fundó la orquesta de NG en 1988 (el áspero), la Banda NG fue apoyada por los músicos como Isaac Delgado, que era uno de sus miembros durante el 1990; Giraldo Piloto a cargo de la percusión, que es actualmente el director del grupo de Klimax; Tony Calá , que era violinista en la orquesta oriental de Ritmo y que es miembro inmóvil del la Banda del NG; el conguero legendario "Wickly" de la orquesta de Pachito Alonso; Rodolfo Argudín, nieto de Peruchín; Germán Velazco, que toco con la orquesta Revé; José Miguel Crego, conocido como "EL Greco"; José Murguía, Carlos Averhoff, Feliciano Arango y Calixto Oviedo, entre otros representantes prominentes de la música cubana. La NG Banda llevó a una nueva música de influencias múltiples y las experiencias vivieron en la La Habana del 1980. NG combina los sonidos preferidos por la juventud y el ímpetu de la rumba, la libertad creativa del jazz y los ritmos Afro-Cubanos y extranjeros para producir un sonido excepcional. Muy pronto, la orquesta encontró un lugar en la preferencia popular puesto que su oferta única fue basada en una gran abundancia rítmica, arreglos de la precisión extraordinaria. La NG banda ha resumido el mejor proceso del desarrollo de la música cubano en las cuatro décadas pasadas en que las escuelas del arte, establecidas a través del país, han graduado a profesionales de la mas alta calidad. Es imprescindible mencionar que la mayoría de la música excelente producida en Cuba durante los años pasados ha sido realizada por esta orquesta. |
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Niña de la Puebla
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Nombre artístico de Dolores Jiménez Alcántara. La Puebla de Cazalla (Sevilla), 1909. Cantaora, Casada con Luquitas de Marchena y madre de Pepe y Adelfa Soto. Ciega a pocos años de nacer, vivió de niña en Madrid y después en Morón de la Frontera, donde actuó por vez primera en público, ganando seguidamente dos concursos de cante, uno en Marchena y otro en Osuna. |
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Niño Ricardo
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Niño Ricardo es uno de los grandes maestros de la guitarra. Su nombre figura junto al de Ramón Montoya, Javier Molina y Manolo de Huelva. Fue un guitarrista magistral, que supo arrancar a su instrumento la máxima expresividad y que inventó toques nuevos para cada cante, razón por la que está considerado superior a sus propios maestros.
No fue un guitarrista virtuoso, preocupado por la técnica, aunque supo dominarla sin problemas. Lo que sí le inquietó fue encontrar el equilibrio entre la guitarra y el cante, hallar el sentimiento y la jondura. Aunque fue un gran concertista, es especialmente recordado como acompañante del cante y del baile, debido a la cantidad de figuras del flamenco para las que tocó: La Niña de los Peines, Pepe Pinto, Antonio Mairena... Y también por su facilidad para compenetrarse con todos aquellos a los que acompañaba. |
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Nino Rivera u su comban
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En el principio, fue el tres; pero luego también la composición de temas que «pegaban» —y aún siguen gustando— como «El jamaiquino», «Monte adentro», «Carnaval del amor», «Tú y mi música»…
Para el conjunto Casino —legendaria agrupación que dirigía el maestro Espí y cuna de músicos estelares— el Niño Rivera haría arreglos que hoy son considerados —con modestia— como «buenos» según él mismo le dijera al colega Félix Contreras.
Se supo de su amor por el instrumento —según confesó en una entrevista— cuando un familiar lo vio «enredado» con el tres de su tío Nicomedes «con el diapasón grandón, porque yo era muy chiquito». Enterado el tío de marras, sorprende al muchachito escondido dándole uña al tres y le amenazó pararlo esa noche en el ensayo, ante todo el Septeto Caridad donde tocaba.
Total: poco tiempo después los propios músicos aconsejaron al tío Nicomedes dirigir la agrupación y pasar «al niño» como ¡tresero oficial!
Se llamaba Andrés Echeverría, pero la posteridad lo inscribió como el Niño Rivera.
Había nacido en 1919 en la provincia de Pinar del Río —en el extremo occidental de la Isla— en la calle Retiro de la capital provincial, en medio de una famila de tocadores de tres, mandolina, guitarra, bandurria y el acordeón. Y sobre todo, de soneros. Y naturalmente, eso tenía que pesar.
«¡Pero, mira qué niño ese!», solía decir la gente cuando lo veían tocar entre personas mayores.
Más tarde fue el contacto con el movimiento inspirador del «filin» y las actuaciones en la emisora Mil 10, «…cuando nosotros pasábamos las de Caín, caminando toda La Habana a pie, ¡pasando un hambre del carajo!, sin un centavo».
El Niño reconocía que «adelantó» al escuchar mucha música, lo mismo a Duke Ellington que a Benny Goodman, hasta el punto que aún hoy es posible identificarlo por la sonoridad que arrancaba al tres.
Pero en realidad eran dos en tales trances: el Niño Rivera y el tres, un instrumento tan cubano como las maracas y el bongó.
Con forma de guitarra, con tres parejas de cuerdas y su caja de madera, en sus inicios servía de base para una estructura musical basada en la repetición constante de estribillos de cuatro compases —o menos— conocido como el «montuno» y cantado por un coro; sin embargo, con el tiempo alcanzó personalidad y protagonismo propios y hoy es parte del acervo musical nacional.
En Cuba, y quizás en unos cuantos lugares allende los mares, es notoriamente famoso aquel tema cantado por Merceditas Valdés —la pequeña Aché— y basado en unos versos de Nicolás Guillén, que en el estribillo enunciaba: «¡Quirino con su tres!, ¡Qui-ri-no-con-su-tres! ¡Ay..., Qui-ri-noconsu-tres!»
Tal vez Guillén, Poeta Nacional de Cuba, anduvo escuchando la forma de asumir el ritmo de un tres para crear este sencillo apotegma sonoro en su poesía negrista y musical cubana, como homenaje a las raíces.
Y así lo es, tanto y tan bueno, que por estos días de noviembre celebramos en Cuba un encuentro dedicado al tres y al laúd. El primero, parafraseando a lingüistas y filósofos sería, más o menos, como la «envoltura material» del son. El laúd, justo decirlo, ha sido el instrumento por excelencia de la música campesina en esta tierra.
Plectro Habana 2003 se llama el evento y será una fiesta para los treseros que en Cuba hubo, hay y habrá. Y por si fuera poco, un montón de músicos de altos quilates andan ya proponiendo, en donde sea menester, elevar al Tres a la categoría de instrumento nacional.
¿Nombres famosos? Junto al del Niño está el de Arsenio Rodríguez; en la actualidad, Pancho Amat —para no hacer muy larga la lista— tresero mayor, ex integrante del grupo Manguaré y hoy al frente de su propia banda sonera, es uno de los muchos virtuosos que dan fe para tanta devoción.
Pero ahora, desde algún lugar de la eternidad, es muy probable que el niño Rivera, abrazando su tres y con un plectro —o uña— en ristre, se revuelva de impaciencia por sonar desde el paraíso, y que la sonoridad del instrumento, construido, claro, por un luthier celestial, se oiga en Cuba en medio de una arrebatadora pachanga de treseros.
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Niño Rivera y su conjunto
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n el principio, fue el tres; pero luego también la composición de temas que «pegaban» —y aún siguen gustando— como «El jamaiquino», «Monte adentro», «Carnaval del amor», «Tú y mi música»…
Para el conjunto Casino —legendaria agrupación que dirigía el maestro Espí y cuna de músicos estelares— el Niño Rivera haría arreglos que hoy son considerados —con modestia— como «buenos» según él mismo le dijera al colega Félix Contreras.
Se supo de su amor por el instrumento —según confesó en una entrevista— cuando un familiar lo vio «enredado» con el tres de su tío Nicomedes «con el diapasón grandón, porque yo era muy chiquito». Enterado el tío de marras, sorprende al muchachito escondido dándole uña al tres y le amenazó pararlo esa noche en el ensayo, ante todo el Septeto Caridad donde tocaba.
Total: poco tiempo después los propios músicos aconsejaron al tío Nicomedes dirigir la agrupación y pasar «al niño» como ¡tresero oficial!
Se llamaba Andrés Echeverría, pero la posteridad lo inscribió como el Niño Rivera.
Había nacido en 1919 en la provincia de Pinar del Río —en el extremo occidental de la Isla— en la calle Retiro de la capital provincial, en medio de una famila de tocadores de tres, mandolina, guitarra, bandurria y el acordeón. Y sobre todo, de soneros. Y naturalmente, eso tenía que pesar.
«¡Pero, mira qué niño ese!», solía decir la gente cuando lo veían tocar entre personas mayores.
Más tarde fue el contacto con el movimiento inspirador del «filin» y las actuaciones en la emisora Mil 10, «…cuando nosotros pasábamos las de Caín, caminando toda La Habana a pie, ¡pasando un hambre del carajo!, sin un centavo».
El Niño reconocía que «adelantó» al escuchar mucha música, lo mismo a Duke Ellington que a Benny Goodman, hasta el punto que aún hoy es posible identificarlo por la sonoridad que arrancaba al tres.
Pero en realidad eran dos en tales trances: el Niño Rivera y el tres, un instrumento tan cubano como las maracas y el bongó.
Con forma de guitarra, con tres parejas de cuerdas y su caja de madera, en sus inicios servía de base para una estructura musical basada en la repetición constante de estribillos de cuatro compases —o menos— conocido como el «montuno» y cantado por un coro; sin embargo, con el tiempo alcanzó personalidad y protagonismo propios y hoy es parte del acervo musical nacional.
En Cuba, y quizás en unos cuantos lugares allende los mares, es notoriamente famoso aquel tema cantado por Merceditas Valdés —la pequeña Aché— y basado en unos versos de Nicolás Guillén, que en el estribillo enunciaba: «¡Quirino con su tres!, ¡Qui-ri-no-con-su-tres! ¡Ay..., Qui-ri-noconsu-tres!»
Tal vez Guillén, Poeta Nacional de Cuba, anduvo escuchando la forma de asumir el ritmo de un tres para crear este sencillo apotegma sonoro en su poesía negrista y musical cubana, como homenaje a las raíces.
Y así lo es, tanto y tan bueno, que por estos días de noviembre celebramos en Cuba un encuentro dedicado al tres y al laúd. El primero, parafraseando a lingüistas y filósofos sería, más o menos, como la «envoltura material» del son. El laúd, justo decirlo, ha sido el instrumento por excelencia de la música campesina en esta tierra.
Plectro Habana 2003 se llama el evento y será una fiesta para los treseros que en Cuba hubo, hay y habrá. Y por si fuera poco, un montón de músicos de altos quilates andan ya proponiendo, en donde sea menester, elevar al Tres a la categoría de instrumento nacional.
¿Nombres famosos? Junto al del Niño está el de Arsenio Rodríguez; en la actualidad, Pancho Amat —para no hacer muy larga la lista— tresero mayor, ex integrante del grupo Manguaré y hoy al frente de su propia banda sonera, es uno de los muchos virtuosos que dan fe para tanta devoción.
Pero ahora, desde algún lugar de la eternidad, es muy probable que el niño Rivera, abrazando su tres y con un plectro —o uña— en ristre, se revuelva de impaciencia por sonar desde el paraíso, y que la sonoridad del instrumento, construido, claro, por un luthier celestial, se oiga en Cuba en medio de una arrebatadora pachanga de treseros.
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Noemí
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Norrisman
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Él comenzó a deejaying en la edad de once Norrisman demostró ser persistente por nombre y también por la naturaleza y un álbum del mismo nombre siguió cuál, cuando está lanzado internacionalmente, ayudado a cementar su reputación aún más. Las líricas de Norrisman, deejaying y los estilos el cantar son totalmente individuales. |
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Obsesión
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Octeto Femenino de Coral Leo
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Beatriz Corona, una de las más importantes jóvenes compositoras cubanas de estos tiempos incluye en este disco una selección de su obra coral de excelente calidad artÃstica y profesional. Interpretan los coros de jóvenes músicos Vocal Leo y Coro Polifónico de La Habana de gran calidad vocal, bajo la dirección de las directoras de coro Corina Campos y Carmen Collado respectivamente. |
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Oderquis Reve y su Changui
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Ariel Palacio, Amaury Menoscal "El Tusa", Wimer Muñoz, Alberto O. Capdevila Pupo, Adrian Macperson Gonzalez, George O. Martinez, Juan R. Ofarrill "El Chavia", Iday Reve Triana "Koyiro", Fernando Reve Triana "Fernandon" Leonides Pascual Reve Morales "Papito", Gustavo Noriega Ortega, Ricardo Calatayu Cuesta, Javier Garcia Ferrer y Oderquis Reve por su puesto. |
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Okay Cuba
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Olivia Byington
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A cantora carioca Olivia Maria Lustosa Byington iniciou seus estudos de piano aos seis anos de idade. Dois anos depois, aprenderia a tocar violao, e, aos doze anos, violoncelo. Em 1977, inicia sua carreira artistica integrando a banda de rock Antena Coletiva, ao lado de Jacques Morelembaum.
Em 1978, lanca seu primeiro disco solo - Corra o Risco, e se apresenta no Rio de Janeiro acompanhada pelo grupo A Barca do Sol. Cantora refinada e de grande extensao vocal, Olivia ja se apresentou ao lado de grandes nomes da MPB como Tom Jobim, Radames Gnattali, Chico Buarque, Egberto Gismonti e Joao Carlos Assis Brasil.
Ao longo de sua carreira, lancou discos como Musica (1984), Olivia Byington e Joao Carlos Assis Brasil (1990) e A Dama do Encantado (1997), este ultimo em homenagem a Aracy de Almeida. Em 2003, a Biscoito Fino lançou Cancao do Amor Demais, em que Olivia Byington regrava o antologico disco lançado em 1958 com cancoes de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Em 2004, a BF relança A Dama do Encantado, um tributo a Aracy de Almeida. |
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Orquesta América
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By Stefan Witschi, del disco “Sabor Profundo” (RealRhythm 50102 / dist. COD music)
Transcurren los años 40 y 50 en Cuba. La pobreza de los solares contrasta con el glamour de los
palacetes de los ricos. Dictatura, prostitucion, mafia, efervescencia social y agitacion revolucionaria
pertencen a la actualidad. La Habana es una ciudad con una leyendaria vida nocturna e impregnada de
música. Los contagiosos ritmos del Cha Cha Chá, de la Rumba, del Mambo y del Son se escuchan por
doquier.
Es también la época de la Orquesta América. A poco de fundada como Charanga en 1942 por Niñon
Mondejar, se le confió a su Primer Violin, Enrique Jorrin, la renovación del repertorio. El joven musico
primero escribe movidos danzones como “Silver Star” y “Union Cienfuegera”. Más tarde, y casi por
casualidad, compone la música que lo habría de convertir en leyenda : el Cha Cha Chá. La historia de
ese estilo comienza cuando Jorrin y la Orquesta América estrenan en 1951 el clásico “La Engañadora”.
A partir de entonces la nueva música fue acojida con regocijo por el público y no tardaron en aparecer
los pasos de baile apropriados. El entusiasmo no tenia limites. No hubo fiesta, ya fuera de la alta
sociedad, de los torcedores de tabaco o de los trabajadores del puerto, que no se celebrara sin el nuevo
baile de moda. La Orquesta América ha grabado exitos, participado en peliculas de cine y ha recorrido
el mundo entero dando a conocer su música desde La Habana hasta Nueva York y Paris.
Hos es de nuevo la música cubana que esta cosechando exitos en el mundo entero. La fiebre del baile
latino ha vuelto a brottar y en todo eso la Orquesta América se mantiene como una de las más grandes
Charangas de todos los tiempos. Se le honró oficialmente por permanecer activa ininterrumpidamente
durante 50 años. Los fundadores han ido falleciendo o se han retirado. Pero la Orquesta ha sabido
orientarse según el pulso del tiempo y en 1992 ganó el gran premio del XII Festival de Cha Cha Chá en
La Habana. Su inequívoco estilo aúna la tradición del Cha Cha Chá con otros ritmos y estilos musicales
cubanos para dar lugar a un sabor profundo y un sonido tan suave y cálido como vigoroso. El Cha Cha
Chá vive ! A disfrutar con la Orquesta América !
? Charanga : Formato de orquesta que usa violines, cello y flauta de madera
? Enrique Jorrin : Violonista, sompositor y miembro fundador de la Orquesta América. Fallecido en
1987. |
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Orquesta Anacaona
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Febrero 19 de 1932, presentaron el son "cubano" de ejecutado por el primer septeto de mujeres en el teatro de Payret en La Habana bajo el nombre de Anacaona inspirado en la historia de una mujer nativa dominicana que hizo un símbolo y un estímulo a siete mujeres jóvenes que, con sus instrumentos musicales dieron una cara femenina nueva al son tradicional cubano. Alrededor 1934, Concepción Castro Zalarriaga, junto con sus hermanas, fundó a grupo del formato de la banda-jazz .Georgia y Dorita Aguirre continuaron realizando música cubano con características eminentemente femeninas: preservando y elogiando la historia del Anacaona. En febrero de 1988, agruparon bajo dirección de Georgia Aguirre y reasumieron su trabajo con una proyección renovada de la música cubana, de tradicional a moderno, recurriendo a los nuevos arreglos y oruqetacion. Introdujeron a la nueva orquesta de Anacaona de mayo 28 de 1988 gozando de una recepción excepcional de las audiencias. En 1988 , comenzaron a trabajar, sobre una base permanente, en el cabaret del papa en el marina Hemingway e hicieron varios programas de radio y de televisión, un viaje a través del país y funciones en ferias internacionales y reuniones. En 1989 hicieron viajes, la radio y el televisión y tenían un contrato internacional importante en México. Temprano en 1990 hicieron viajes nacionales y la presentación en los medios de comunicación que aumentaban así su renombre como orquesta de las mujeres. Más adelante ellas viajaron a Barcelona, a la primera parada de un viaje incluyendo Santander, a Valencia, a Madrid, a Vigo y a las Canarias. Todas estas ciudades atestiguaron su éxito y la prensa española escribió "... un carisma especial a esta cara femenina de la música cubana". Durante este viaje a través de España compartieron la etapa con los artistas renombrados como Cheo Feliciano, Papo Lucas y el Sonora Ponceña, Tito Puentes, el Gran de combo Puerto Rico, Lalo Rodríguez, el Fania toda la estrella y el D'Javan brasileño. Sus viajes internacionales incluyen países americanos, europeos y del Caribe. En Cuba consideran a esta orquesta la orquesta femenina más popular, una orquesta cubana donde el talento y la música conjuntamente con la feminidad hacen realzar la cultura de la isla. |
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Orquesta Aragon
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La Orquesta Aragón es una banda popular de charanga proveniente de Cuba. Su sonido caracterÃstica esta basado en el son tradicional con su sección rÃtmica africana y las melodÃas españolas, sobre las cuales ellos agregan tres violines. La Orquesta Aragón no fue solo popular por interpretar el son, sino que también como inspirador del mambo neoyorquino. Se los puede oÃr actuando en \"That Cuban Cha-Cha-Cha\" y en colaboración con Beny Moré y Pérez Prado en \"Riverside Years\". |
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Orquesta Aragon
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Orquesta Aragón is truly one of the most historic names in Cuban music. Founded in 1939, Aragón has been burning up dance floors around the world with their steamy blend of Cuban roots. One of the pioneer charangas, a type of ensemble that uses violins and flutes over a swinging rhythm section, Orquesta Aragón is responsible for many classics of the Cuban repertoire.
The Orquesta Aragon\'s extraordinary adventure started on 30 September 1939, when acoustic bass player Orestes Aragón Cantero brought his small charanga to Cienfuegos, the third largest town on the island, for their debut. The band comprised violins, piano, flute, percussion and a singer. Charangas were specialized in the danzón, a style that was then about fifty years oldwith its sung variant, the danzonete, it was quite the rage at the time.
The group, which called itself Rítmica del 39, then Rítmica Aragón before settling on its final name of Orquesta Aragón at the end of 1940, also played waltzes and fashionable Spanish tunes. The band was no doubt just one of a number that played at dances and parties, but its founder\'s personality was to make all the difference. He held advanced social ideas (he was active in the popular socialist party, with communist allegiances), so he declared war on stardom.
Performance fees were to be shared out evenly between all the musiciansit was out of the question that the lion\'s share would go to the director, or a star singer. \"I want to found a musical family\", he said. \"I\'m not looking for virtuoso players but musicians with human qualities.\" Aragón was to conduct the band that bore his name for nine years, until a serious lung infection forced him into early retirement in 1948. Aragón appointed violinist Rafael Lay, who was only 20 years old but had already played for seven of them in the band, to take up the baton.
On Lay\'s instigation, Orquesta Aragon gave its first concerts in Havana, which to provincial musicians had always been held up as an impenetrable fortress. In 1953, when the vogue for cha-cha swept out the mambo, the Aragón seized its chance. It clinched a recording contract with American label RCA Victor, that was very active in Cuba, and in no time had a string of successes.
In 1954, flautist Richard Egües brought his stunning virtuosity and unequalled sense of improvisation to the band. Orquesta Aragón meant cha-cha, and the world over people danced to the rhythm of the band from Cienfuegos. In that ten-year period wide-eyed and joyful with the progress of science as sputniks and flying saucers criss-crossed the skies, the Aragón sang \"I\'m going to the moon for my honeymoon\", and treated Cuba to its first demonstration (home-made) of stereophonic reproduction. Audiences were invited to tune into their radios and televisions simultaneously, and heard the sound of Egües\' flute or Lay\'s violin pass from one speaker to the other. There was a succession of trips: Panama, Venezuela, United States, right up to 1959 and the triumph of the Revolution.
Embedded with its founder\'s left-wing ideals, the band placed itself at the service of the new regime. All of Cuba\'s musicians became State employees and were awarded the same salary, which boiled down to extending to the whole of the profession the co-operative principle instituted in the past by Orestes Aragón. Henceforth the Aragón served the people, to get them to dance but also instruct them, introduce them to their musical heritage. The band traveled the length and breadth of the country, which had just tasted agrarian reform and one of the largest ever literacy campaigns ever undertaken, to play in sugar cane production complexes, villages, factories, schools and hospitals.
The revolution knew how it could turn music to its advantage to spread its message. It was fast to form the habit of sending musicians abroad to act as ambassadors for Cuba\'s culture and new values. In 1965, the grand Cuban Music Hall tour brought the Aragón to France for the first time, where the musicians were mobbed throughout their three-week residence at the Paris’ Olympia. In November 1971, the Aragón discovered Africa, long after Africa had discovered the Aragón. The countries of Black Africa had lived through the end of colonialism and access to independence to the accompaniment of the cha-cha. The Cuban models had far-reaching influence on modern African forms, starting with the Congolese rumba. To Africans ears, the Aragón was \"the\" standard by which Cuban music was judged and almost everywhere it went, the band was given a welcome befitting a head of state. Africa in return left its mark on the group\'s music, with numbers such as Muanga, by Franklin Boukaka from the Congo, and later the Bembeya Jazz National.
In the 1980s the Aragón went through a difficult period. Rafael Lay was killed in a car crash in 1982, Richard Egües moved on from the band in 1984, and the musicians who had been there from the very beginning (timbalero Orestes Varona) or played during its golden age, followed each other into retirement.
Today\'s Aragón consists of a mixture of old and new members, including the children and nephews of the original legends. Rafael Lay Jr, the son of original front man Rafael Lay Sr, now leads the group. While they maintain the classic sound of the past, they also incorporate the new flavors in Cuban music.
Orquesta Aragón has been dubbed \"The Seminal Charanga Band\" by The Rough Guide to World Music, and is known well for its unique and tasty renditions of the cha cha cha. Rafael Lay Sr. (the original director) and the world-renowned flautist, Richard Egües, could both be considered responsible for the band\'s unsurpassed reputation. Their hits include such classics as Sabrosona, Cachita, Bodeguero, Nosotros, Esperanza, Pare Cochero. |
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Orquesta de Neno González
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La orquesta de NENO GONZÁLEZ fue una de las más populares en las décadas de los 50 y 60. Durante más de siete décadas la orquesta no paró de recorrer todos los grandes bailes de Cuba.
El despegue imparable de la orquesta de NENO GONZÁLEZ fue durante la década de los 30, con la llegada de Paulina Álvarez "Reina del Danzonete", José "Papaito" Raimat y Carlos del Castillo.
NENO se jubiló en 1.968, pero continuó asesorando a su Orquesta dirigida por su hijo Carlos. NENO falleció en 1.968 y unos años después su hijo Carlos. No obstante, la orquesta se mantuvo, hasta que en 1.996, en una gira por España y Portugal, algunos músicos decidieran abandonarla. La Orquesta de NENO GONZÁLEZ se mantuvo sonando 73 años consecutivos.
En este CD podemos encontrar grandes éxitos como "Como Camina María", "Vamos a Salcochar", "Viejo Celoso", "Cha Cha Chá Burubú", "El Manantial", "El Pescador", "Son Vuelta Bajero" o "Guayacán"
La orquesta de NENO GONZÁLEZ no viajó al exterior, el maestro sentía pánico a los aviones. Pero su música si viajó, por pueblos, atravesó fronteras, cultivó almas y alegró la vida de muchos bailadores. |
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Orquesta Enrique Jorrin
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Violinista, compositor y director de orquesta Enrique Jorrín, quien fue el creador del Cha cha cha, uno de los ritmos cubanos más difundidos en diferentes partes del mundo.
Jorrín nació el 25 de diciembre de 1926 en Candelaria, provincia de Pinar del Río. Su padre además de sastre era clarinetista de una orquesta popular. Junto a su familia se trasladó a La Habana cuando tenía ocho años. Ya por esa época estudiaba técnica musical y a los doce compuso la primera parte de su danzón Osiris. Cuando tenía 15 años Enrique Jorrín evidencia su gran interés por estudiar y componer música ya que se pasaba horas y horas en el piano. En 1941 se presenta a un examen libre en el Conservatorio Municipal de Música Félix Alpizar, escogiendo como instrumento el violín porque según ha afirmado su sonido era el que más le gustaba. Estudió entonces violín clásico.
Su primera presentación en público como músico fue con la orquesta “Hermanos Contreras” al tener que sustituir a su hermano Miguel que era violinista de la citada agrupación. Seguidamente integró varias orquestas hasta que lo solicitan para formar parte de la orquesta “América” de Ninon Mondejar en la que comienza a sentar las bases del Cha Cha Cha.
CD Por siempre JorrínA finales de la misma década hay un hito importante en la carrera artística de Jorrín. Como director musical de la orquesta América incluyó su danzón La Engañadora en el repertorio de la agrupación el cual tuvo gran aceptación entre los bailadores. En torno a esta creación Jorrín contó en una oportunidad: "Fue pura ficción. Cuando mi madre escuchó la composición me la censuró, pero mis músicos se fascinaron y lograron convencerla de que seguramente sería un gran éxito."
El 12 de diciembre de 1987 falleció en La Habana el prestigioso violinista, creador del Cha cha cha, uno de los ritmos distintivos de la música cubana. |
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Orquesta Maravilla de Florida
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Maravilla de Florida es una de las más legendarias orquestas cubanas.
Más de 50 años de existencia la hacen además un símbolo de preferencia entre el público cubano e internacional. Nacida en Florida, Camagüey, en 1948, su música es el reflejo de la cultura cubana a través de distintos géneros musicales y bailables.
La actual Maravilla de Florida, de músicos jóvenes y talentosos, es la orquesta insignia de la cultura camagüeyana y una de las mejores de Cuba. Sus números siempre ocupan primeros lugares en las listas de difusión en emisoras y canales televisivos. |
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Orquesta Riverside
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Jazz band organizada en 1938 en La Habana por el maestro Enrique González Mántici. Su dirección pasó en 1947 al saxofonista Pedro Vila, en lo que se considera su mejor etapa. Contó con los músicos Gregorio Bienes, René Ravelo, Hugo Yera y J. Simpson, saxofones; Antonio temprano,Marcos Urbay, Leonardo Timor y Enrique Osorio, trompetas; Pedro Jústiz ("Peruchín"), piano; Emilio Temprano (trombon); Orestes López (bajo); Edgar Díaz, drums; Braudilio carbonell, bongó; Pedro Soroa (tumbadora) y Tito Gómez (cantante). Posteriormente fue conducida por Adolfo Guzmán y años después por Nelson Arocha. |
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Orquesta Sensación
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Durante los últimos años, al pensar en salsa explosiva, uno piensa en Nueva York, California, Cuba y Colombia. Bueno, ahora debes añadir a Miami. Gracias a los arreglos y las habilidades en composición, Jesus "El Niño" Pérez de la Orquesta Sensación (no lo confundas con el antiguo grupo del cubano, Abelardo Barroso), sale de la reja con swing.
Este conjunto tiene los bronces (trompeta y trombones) arrasando como cualquier otro conjunto de salsa, pero hay una diferencia: los vocales cubanos. Ese toque lo da Israel "Kantor" Sardiñas. No sólo se remonta a las alturas, pero también puede improvisar como un demonio. Cuando comienza "Pa' Puerto Rico" (que Jesus escribió para el álbum, "La amistad" de Johnny Polanco) y empieza a cantar, "Y cuando llegue, buscaré a mi morena", no te queda otro más que parar lo que estás haciendo y escuchar a ese hombre. "A pesar de los años" es otro tema donde se destaca con los soneos que intercambia con Jesus (también toca flauta). Con un piano sutil, bien bueno!
Hay dos otros vocalistas que participan en este proyecto, Danny Rojo y Rogelio Rente. Sus vocales suaves son un complimento perfecto a los explosivos de Kantor. "Paquito el rareza" es un tema divertido escrito por el compositor panameño, Omar Alfanno quien demuestra su habilidad de escribir más allá de la fórmula de salsa romántica.
El 2003 ha empezado con varios álbums explosivos y este no es una excepción. Gracias al trabajo de solista de "El Niño", su trabajo con Edwin Bonilla (quien también participa en este proyecto), y este álbum, Miami está comprobando que hay vida más allá del sonido Pop de los Estéfans. |
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Orquesta Sublime
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Eran los finales de la década del 50. En pleno auge del chachachá, género cantable y bailable, creado por el maestro Enrique JorrÃn, la música cubana alternaba el gusto nacional con una orgÃa de tangos, pasodobles, corridos y rock'n roll. Y con el chachachá llegó un nuevo sonido, el de la Orquesta Sublime.
Tres cadenciosos arrastres de suela, se habÃan apoderado de todos los estÃmulos cotidianos. Poco a poco, La Habana se convertÃa en el melting-pot del Continente.
La Sublime ha sido en la historia de la música popular y bailable cubana una de las orquestas que más rapidamente ascendió en el gusto del público bailador. Su debut se produce en 1956, año en que graban sus primeros LD en Sabor de Cuba y Rico Chachacha que los convierten en artistas exclusivos del sello Panart. Fueron en particular, dos obras las que la hicieron sonar en grande:" Los carteros" y" Los peleteros". Luego vendrÃan "Unión Cienfueguera" y "El escrupuloso", entre otros que han sido recopilados en el CD" A la pachanga con la Sublime", editado por Bis Music en 1994.
En 1959, la crÃtica cubana, por unanimidad, la proclama La Pachanguera de Cuba, inspiradas por las presentaciones del locutor Humberto Santaló de Radio Salas, luego del lanzamiento de La Pachanga, creación del cubano Eduardo Davidson Cuba, con orquestación del maestro Richard Egües (entonces flautista de la Orquesta Aragón).
El tema La Pachanga ha paseado varias de las grandes discotecas y escenarios del mundo. Su estreno se produjo en el Salón Rosado de la Tropical, hoy por hoy uno de los grandes termómetros de Cuba y América, en cuanto a la música popular bailable.
Un año más tarde, la agrupación lanza su LD El divertido que alcanza primeros lugares en Venezuela a través de las ondas de Radio Continente, cinco de las obras contenidas aquÃ, consideradas clásicas en el repertorio de esta orquesta, fueron incluÃdas en el DC A la pachanga con la Sublime.
Al inicio de los años 60s, sus éxitos llegan a Norteamérica, vÃa Miami, Cayo Hueso y Nueva York, Centro y Sudamérica, hasta conquistar Europa vÃa España, Francia e Italia, Costa de Marfil en Ãfrica y Japón.
La Sublime ha recibido múltiples distinciones, pero en particular se distinguen: el Disco de Oro que se le otorgó en La Habana por el conjunto de toda su obra y los Ãndices de venta en Ãfrica y Europa con mayores preferencias en Costa de Marfil y Francia.
Orquesta Sublime en sus primeros años.Los antecedentes de La Sublime pueden encontrarse en orquestas como Arcano y sus Maravillas, La Charanga Show del flautista José Antonio Fajardo, la orquesta del pianista Neno González, MelodÃas del 40, La Aragón, y la Sensación.
Muchas han sido las figuras de renombre que han actuado junto a La Sublime, Paulina Ãlvarez, Barbarito Diez, Evelio RodrÃguez, Elena Burke y el gran Benny Moré, por sólo citar salgunos.
Los modismos musicales impuestos por La Sublime, como son los chachachá floreados brillantemente por la flauta de MelquÃades Fundora, el machuquillo caracterÃstico de los primeros pianistas del género, los solos del timbal, el rayao del güiro y los unÃsonos de las voces de los cantantes, caracterizan hasta hoy sus sonoridades.
Para esta orquesta el chachachá sigue siendo su espina dorsal, combinándolo con elementos de rumba, sones, danzones, mambo, yambú, guarachas, pachangas, plenas, mozambiques y boleros.
En su trabajo musical hay experimentos interesantes como el bolero-chá. Importancia, un "invento" de su pianista y orquestador Rolando Fundora, que fusiona dos hermosos boleros de René Touzet y Mario Fernández Porta, "No te importe saber"y "Qué me importa" más un estribillo inspirado en el danzón Constancia de Enrique JorrÃn cantado por Iluminada Zequeira, cantante muy versátil bautizada como "La maravilla de Ébano".
" .....pero olvidemos al vulgo
que al fin no tiene Importancia
bailemos con La Sublime
hasta que se acabe el mundo....."
El danzón Angoa (dedicado al bailador Ricardo Benedit Varela, muy amigo de su autor Félix Reina) recibió una versión de La Sublime escrita por Marcos Perdomo, Felipe Sardinas y Rolando Fundora cantada en tiempo de chachachá. Es entonces cuando este rico danzón recibe un nuevo impulso y se mantiene hasta entre los favoritos del género:
"...... que feliz te ves bailando, Angoa
con La Sublime tocando, Angoa...."
La obra Seis perlas cubanas, especie de réplica del inmortal danzón Tres lindas cubanas, original de Guillermo Castillo y Antonio Maria Romeu, donde la compositora Julia Pérez rinde homenaje a las provincias cubanas:
".......Seis, seis, perlas cubanas
Pinar del RÃo, La Habana,
Matanzas y Santa Clara,
Tú ves,
Cuando llego a Camagüey
Oriente me llama......"
También sobresalen los popurrits, recuerdos de sones o los instrumentales, que mezclan los ritmos y el sabor de la charanga, con un concepto jazzÃstico de la improvisación.
Es difÃcil en pocas palabras sintetizar la historia de una charanga auténtica que ha sobrevivido con su formato, dentro del sonido Heavy Metal, las computadoras, el apogeo musical de la Salsa y el New Age. De modo que lo mejor es escucharla y dejar que su criollo sonido penetre en los oÃdos con su inconfundible sabor.
Desde 1956 La Sublime ha marcado pautas en la música popular bailable alcanzando el Premio de la Popularidad en Venezuela en 1962, un Disco de Oro en Africa en 1994, una Prenominación al Grammy Latino 2001 por su Album Sublime Habana y el diploma Nicolás Guillén , máxima distinción de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
En el 2002, se edita por la EGREM el CD"Dulce Ternura" que recoge una antologÃa y seguro pasará a la histórica como testimonio de lo que millones de admiradores quieren seguir escuchando. |
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Orquesta Todos Estrellas
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Orquestra America
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Verdadera instituci&o | | | |
